L'équilibre en photographie
L'équilibre est un concept plus complexe, il peut s'agir d'aspects opposés égaux en quantité ou en qualité, il peut également s'agir de poids égaux sur les deux plateaux d'une balance, ou il peut être entre deux forces ou processus opposés ou plus. Un état d'équilibre qui ne produit aucune accélération ni aucun changement net, etc., il a de nombreuses significations. Et dans photographie, l'équilibre est une façon de composer une image de sorte que tous les éléments se complètent. Créez une tension visuelle ou une harmonie, résultant en des images agréables. L'intégration de l'équilibre dans la composition de votre image peut impliquer de nombreux éléments différents : la couleur, la lumière et l'ombre, la texture, le poids visuel, le placement proportionnel, la symétrie, la profondeur de champ, l'espace négatif, et plus encore.
L'importance de l'équilibre en photographie ?
Lorsque l'on parle d'équilibre en photographie, cela couvre de nombreux éléments différents, à la fois physiques et abstraits. Par exemple, vous pouvez équilibrer différentes textures, couleurs, ou encore l'éclairage et les ombres dans une scène. Mais vous pouvez aussi juxtaposer des concepts tels que la liberté et l'inclusion. Cependant, le principe derrière l'équilibre en photographie est toujours le même ; il s'agit de créer un poids visuel égal au sein de votre cadre. L'équilibre peut être harmonieux, où tous les éléments sont présents de manière égale et forment un tout esthétiquement agréable – la symétrie en est un bon exemple. Les images peuvent présenter une tension visuelle due à un déséquilibre.
Types d'équilibre en photographie
Il existe de nombreux exemples d'équilibre en photographie. Beaucoup de gens pensent que l'équilibre est principalement une question de symétrie, mais c'est loin d'être le cas. Il existe de nombreuses façons d'équilibrer une scène sans avoir à la faire paraître exactement identique. Examinez les meilleures options en tant que photographe novice et essayez-les la prochaine fois que vous vous promènerez en ville ou que vous ferez un long trajet en voiture.
équilibre symétrique
Symétrique balance, également appelée équilibre formel. En raison de l'harmonie projetée par les images miroir, nous avons naturellement tendance à trouver les choses symétriques attrayantes, c'est pourquoi nous recherchons la symétrie pour l'équilibre, ce qui est souvent la première pensée que nous considérons en matière d'équilibrage.
Équilibre symétrique peut être présenté à la fois horizontalement et verticalement. Par exemple, vous pouvez créer une image parfaitement équilibrée, refléter une ligne d'horizon dans une rivière ou un lac, ou photographier des bâtiments verticalement symétriques.
Or, en architecture, la plupart des bâtiments sont symétriques, et il est facile de capturer un effet symétrique et équilibré en recherchant le point central.
En plus de la symétrie horizontale et verticale, faites attention à la symétrie diagonale et à la symétrie de rotation, où l'image est inversée diagonalement dans le cadre, ou peut être tournée autour de son axe et toujours avoir le même aspect.
2、Équilibre asymétrique
La balance asymétrique, ou balance informelle, fait référence au fait que différents objets, ou dans le cas de l'espace négatif, l'absence de quelque chose, sont utilisés pour créer un sentiment d'équilibre dans une scène. Ici, vous pouvez utiliser le contraste de taille et le poids numérique pour qu'ils s'annulent mutuellement. Dans certaines photos (en fait, dans de nombreuses photos), un certain degré de déséquilibre est nécessaire. Pour qu'une scène ait du mouvement et de la tension, votre composition doit presque être telle que la scène ne soit pas parfaitement égale d'un côté à l'autre.
Par exemple, il y a plusieurs pierres de tailles et de formes différentes sur la photo, placées les unes en face des autres verticalement, horizontalement ou en diagonale sur l'image. Bien qu'elles soient différentes, c'est cette différence qui assure l'équilibre nécessaire tout au long de la scène.
3、Équilibre des couleurs
Balance des couleurs est une forme efficace d'équilibre utilisée dans les images. La couleur a un grand impact sur une image. Lorsque la photographie couleur est arrivée, elle a eu un impact énorme sur la photographie. Pouvoir voir des couleurs vives au lieu du monochrome est très différent.
Vous pouvez contraster deux couleurs différentes. Pourquoi les photos de bord de mer sont-elles toujours aussi tentantes ? C'est à cause du contraste et de l'équilibre entre le sable, la mer et le ciel. En plus d'utiliser des couleurs complémentaires pour équilibrer votre scène, vous pouvez expérimenter avec des nuances subtiles et plus vibrantes les unes contre les autres pour créer un effet de décalage.
En plus de l'équilibre des couleurs, vous pouvez également obtenir un équilibre en monochrome. Voyez comment lumière et l'ombre travaillent ensemble dans une scène, créant des zones qui contrastent entre elles tout en formant un tout à la fois. Lorsque vous travaillez avec l'équilibre des couleurs ou des tons, gardez toujours à l'esprit la théorie de l'espace négatif : ou comment équilibrer quelque chose avec rien.
4. Équilibre lumière et ombre
Lumière et l'ombre sont les éléments opposés nécessaires de la photographie. Si vous avez de la lumière, il y aura généralement des ombres. Lorsqu'ils sont présents ensemble, cela ajoute de la dimension à votre sujet, ils deviennent physiquement des éléments circulaires et ont un effet visuel stéréoscopique même lorsqu'ils sont vus en plan. Le contraste et les différences tonales rendent l'image plus dynamique et intéressante. Le contraste provient de la différence entre la quantité de lumière et d'ombre dans une image. Plus le contraste est élevé, plus la plage tonale de l'image est étendue, ce qui peut paraître très plat lorsqu'elle est trop similaire.
Conseils pour créer de l'équilibre en photographie
L'équilibre consiste principalement à créer une composition agréable à l'œil, de sorte que les objets, les tons et les couleurs aient le même poids visuel dans votre image.
1. Contraste
Il ne s'agit pas de choses qui se ressemblent, mais de choses qui se ressentent de la même manière, même si elles sont différentes. L'équilibre est une question de contraste entre le clair et le foncé, le grand et le petit, l'un et le multiple (généralement un grand et plusieurs petits), le rugueux et le lisse, le fort et le calme, le vibrant et le neutre, etc. Recherchez les compliments, les sommets et les vallées, l'achèvement du tout.
2. rechercher des lignes
Par exemple, les lignes peuvent vous aider à équilibrer une scène quelque peu en tant que diviseur entre le clair et le sombre, ou le rugueux et le lisse. Mais elles peuvent aussi fonctionner en attirant le regard dans une scène et en passant d'un élément à un autre avec lequel il s'équilibre.
3. Sentir la texture
La texture peut créer des aspects lisses et rugueux, ainsi qu'un toucher différent, et ainsi procurer un sentiment d'équilibre unique. L'utilisation de textures et de motifs dans une photo attire naturellement l'attention et aide à équilibrer le reste de la composition. Lorsque vous utilisez cette technique correctement, gardez à l'esprit que moins il y a d'éléments, plus il est facile de les équilibrer. Lors de la composition de votre prise de vue, considérez les éléments superflus ; réduire le contenu du cadre à ses parties essentielles peut rendre cela photo votre préféré.
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