De nombreux photographes portraitistes en herbe se concentrent tellement sur la technique qu'ils en oublient l'élément le plus important de la photographie de portrait : le sujet.
“Ce n'est pas que l'équipement et la technologie ne soient pas importants, ils le sont absolument. Mais même avec la meilleure technologie du monde, si votre sujet n'a pas l'air naturel, il est difficile d'obtenir un bon portrait. Qu'il s'agisse d'exprimer des sentiments ou de communiquer, le langage corporel est toujours le moyen le plus direct de transmettre des sentiments. Il peut combler la plupart des lacunes en matière de communication.
1. Comment observer si le sujet est nerveux ?
Même si elles sont impatientes d'être photographiées, la plupart des personnes (moins expérimentées) se sentiront toujours nerveuses, ce qui affectera directement la photo. Lorsque nous voyons des personnes jouer avec leurs affaires, se frotter les mains ou remuer les jambes, ou même se lécher les lèvres, cela signifie qu'elles sont nerveuses. À ce stade, le photographe doit trouver un moyen de les aider à se détendre.
2, plus de démonstration, moins de commandement
Les sujets inexpérimentés sont nerveux simplement parce qu'ils ne savent pas quoi faire. Lorsque vous êtes devant l'appareil photo et que vous leur dites de “faire comme si de rien n'était”, ils ne comprennent toujours pas ce qu'il faut faire et, quoi qu'ils fassent, ils finiront par prendre des poses peu naturelles.
Lors d'une séance photo, le photographe lui a demandé de rire, ce qu'elle a fait, et le photographe lui a dit : “Non, ce n'est pas vrai, détendez vos mains et souriez. Comment peut-elle se détendre et rire ? Cela n'a fait qu'accroître son stress et la photo qui en a résulté était, comme on pouvait s'y attendre, rigide.
Par conséquent, dire à l'autre personne ce qu'elle doit faire n'est pas très utile pour la personne nerveuse. Mais si vous le faites vous-même, il est facile pour les autres de l'imiter. Non seulement cela aidera le sujet à se détendre, mais vous obtiendrez rapidement l'effet désiré, et cela fonctionnera parfaitement avec les enfants. Tout comme un jeu d'imitation normal, ils apprendront à vous connaître en un rien de temps.
3. Apprendre à garder le contrôle
Dès que vous rencontrez votre sujet, il est important que vous fassiez preuve d'assurance et que l'autre personne vous fasse confiance (même si vous êtes également nerveux).
Mais d'un autre côté, si vous êtes le sujet, que le photographe règle silencieusement son équipement, qu'il appuie sur l'obturateur et que vous pensez qu'il ne sait pas ce qu'il doit faire, n'importe qui d'autre se sentirait submergé et stressé.
Le sujet a besoin de savoir que c'est vous qui dirigez, que vous savez exactement ce que vous voulez prendre et que tout se passera bien. Par conséquent, même si vous vous donnez en spectacle, vous devez communiquer avec vos sujets, leur parler, leur faire part de vos projets. Ne vous inquiétez pas qu'ils vous ignorent. Parfois, l'autre personne est également curieuse de connaître le matériel du photographe, mais n'ose pas demander. Discuter est un bon moyen de l'aider à se détendre.
Suggestions :
Lorsqu'il prend un portrait, le photographe peut essayer de trouver le meilleur angle pour le sujet et le guider dans la bonne pose en lui disant : “C'était un bon mouvement”, “Les mains sont plus belles de cette façon”, etc. Parfois, certaines actions ne sont pas naturelles, mais l'effet de la prise de vue sera très bon. Vous pouvez alors prendre une photo, en fonction de l'effet de la prise de vue, après avoir corrigé l'action, et vous pouvez également me donner à voir l'effet, afin que je sache quel type d'action et d'expression est préférable, et quel type de posture ne peut pas être adopté.
Étant donné que de nombreuses personnes n'ont pas d'expérience devant l'appareil photo et ne font pas nécessairement leurs devoirs avant de prendre une photo, les photographes devraient également consulter divers tutoriels sur les poses afin d'être à l'aise au moment de prendre un portrait.
