Vous voulez que vos photos aient un aspect cinématographique ?
En photographie, les ombres et les contrastes peuvent être utilisés pour créer des images spectaculaires. La clé est d'oser laisser de côté les détails dans les ombres. Dans ce travail conceptuel, nous n'avons pas besoin de ces détails. L'ombre est un symbole d'obscurité et de mystère, qui donne au spectateur plus d'espace pour rêvasser. Au lieu d'être obsédé par la plage dynamique de votre appareil photo, donnez la priorité aux hautes lumières et laissez les ombres s'estomper. Si la lumière est suffisamment forte, il est difficile d'obtenir des détails dans les ombres, même pour les “artefacts supérieurs”.”
La lumière vive contribue à créer une tension dans l'image
Dans l'image ci-dessous, prise en Bolivie, le soleil brille derrière moi et projette une ombre forte sur le bas du cadre. Cette ombre est même reliée au bas d'une vieille voiture et occupe un tiers du cadre. Pour cette photo, je n'avais pas besoin des détails dans les ombres, bien qu'il ne soit pas inutile d'en conserver quelques-uns. En prenant des photos au format brut, nous pouvons dans la plupart des cas atténuer certains détails dans les ombres dans le logiciel de postproduction, ce qui nous donne également plus d'options.
En réexaminant la photo, j'ai immédiatement réalisé que ce serait une bonne idée de la passer en noir et blanc, car ce type d'image très contrastée s'exprime mieux dans les tons noir et blanc. En supprimant la couleur, les ombres sont davantage mises en valeur et la profondeur est plus apparente, tandis que les éléments dramatiques de la composition sont mis en évidence. En outre, nous avons pu porter l'impact de l'image à un autre niveau en ajoutant du contraste dans Lightroom, tandis que l'ajustement de la netteté a fait ressortir la texture sur la page. L'image ci-dessous est en noir et blanc.
Recherchez les contrastes autour de vous
La photo suivante a été prise à l'intérieur, dans un vieux manoir qui est maintenant un musée. Les pommes dans le panier sont enveloppées par la lumière du soleil qui pénètre par la fenêtre. La fenêtre n'étant pas grande, la pièce dans son ensemble conserve une atmosphère sombre, ce qui explique que l'arrière-plan de la photo soit sombre. Dans cette scène contrastée, la partie touchée par la lumière du soleil est beaucoup plus lumineuse que le reste de l'image.
Là encore, j'ai essayé de convertir l'image en noir et blanc, et la texture et les ombres sont devenues plus évidentes lorsqu'il n'y avait pas d'interférence avec d'autres couleurs.
Utiliser l'effet de silhouette
J'ai également utilisé la méthode des ombres et des contrastes pour photographier cette scène avant l'orage. Les montagnes se découpent sur le soleil. L'orage qui s'approchait dans le ciel avait une couleur sombre et un air inquiet, et en dessous, une bande de ciel plus claire, comme un golfe, séparait les deux parties plus sombres, les montagnes et l'orage. La nature crée des silhouettes naturelles pour nous, et l'ajout de lumière apporte une tension dramatique à la photo.
La couleur de l'image elle-même étant relativement monotone, la version en noir et blanc s'imposait.
Les ombres sont omniprésentes dans la scène de plage ci-dessous, mais la seule chose qui attire mon attention, ce sont les silhouettes sur la droite. Après avoir installé mon appareil photo, deux enfants sont apparus, brisant le silence de la plage en grimpant sur les rochers. Je me suis rendu compte qu'il s'agissait d'une occasion rare de photographier, j'ai donc utilisé une longue exposition (30s) pour adoucir la surface de l'eau, et bien sûr j'ai aussi rendu les silhouettes des deux enfants floues. Je dois dire que j'ai de la chance, ces deux enfants ajoutent de la vie à l'image, et guident progressivement le regard des gens vers le lointain de l'image.
Dans la dernière image, j'ai de nouveau utilisé les ombres pour créer un effet mystérieux et dramatique. J'ai fait la mise au point sur l'herbe au premier plan de l'image, puis l'ouverture a été grande et le soleil couchant a été correctement flouté à l'arrière-plan. En post-traitement, j'ai ajusté la balance des blancs dans Lightroom pour faire ressortir les tons chauds du coucher de soleil. Mais contrairement à d'autres photos, la couleur est l'âme de celle-ci, donc le passage au noir et blanc ne fonctionne pas ici.
Conclusion :
J'écris cet article parce que je veux réfuter l'idée que la capture des détails sombres est la première chose que fait la photographie, et que le fait de ne pas y parvenir parfaitement est un signe d'incompétence technique. Mais ce n'est pas le cas, alors acceptons le fait que les capteurs des appareils photo ne peuvent pas atteindre la gamme dynamique de l'œil humain, et acceptons qu'ils ne puissent pas montrer tous les détails. Utilisons la magie de l'ombre et de la lumière pour créer des photos intéressantes et puissantes, en laissant une part de mystère et en laissant les gens combler les lacunes avec leur imagination.
