Comment apprendre la couleur et la composition dans les films？
La photographie et le cinéma, en tant qu'arts visuels, présentent de nombreuses similitudes. Si vous êtes trop paresseux pour lire et que vous voulez bien apprendre la photographie, c'est une bonne façon de regarder plus de films.
Aujourd'hui, j'aimerais vous recommander quelques films classiques de la photographie. Ils ont des compétences profondes ou un style unique. Vous pouvez trouver de l'inspiration dans chaque image de ces films.
01 / composition
Une bonne composition permet à l'image de raconter une histoire. La composition d'un film est très similaire à celle d'une photographie.
┃ organigramme de l'école stricte et honnête.
Budapest grand hotel est un film qui suscite l'amour et l'admiration des gens en termes de couleurs et de composition. Outre la couleur comme un bonbon, le rigoureux réalisateur Wes Anderson utilise un grand nombre d'objectifs à la composition symétrique.
On peut dire qu'il s'agit d'un style, d'un goût, ou simplement d'une obsession perfectionniste.
┃ Organigramme de la secte Dadan
Comparée à la paranoïa de Wes Anderson, la composition de la forêt de Chongqing du réalisateur chinois Wong Kar Wai peut être considérée comme très audacieuse. Le photographe de ce film utilise une composition oblique qui est difficile à contrôler par les gens ordinaires.
Incliner l'appareil photo pour filmer, plutôt que parallèlement au sol, permet de bouleverser la composition conventionnelle. Ce type d'objectif a un sens de l'instabilité, ce qui le rend extrêmement dynamique.
Le personnage principal ne se trouve pas dans le nombre d'or 3/2 de l'image, mais à gauche ou à droite. Par exemple, dans la scène où le protagoniste masculin passe un appel téléphonique, il est placé dans le coin à gauche. Il n'y avait pas d'espace devant lui et il étouffait, ce qui reflétait la dépression du jeune homme qui perdait son amour.
L'objectif en gros plan dans la fissure donne une impression de proximité et d'aliénation. Les étudiants qui souhaitent prendre de telles photos peuvent choisir des scènes de vie telles que des couloirs et des halls.
En outre, il y a quelques compositions de films intéressantes, telles que les suivantes :
Dans l'image d'ouverture du film “punch drunk love”, le public a su que le personnage principal était isolé dès qu'il a vu cette image - l'objectif de la grande scène à longue distance a souligné son isolement, le ton de la scène et le mur sans décoration ont également renforcé la solitude du personnage. Les lignes de perspective horizontales et verticales lumineuses convergeaient vers le personnage, qui était recroquevillé et "cloué" sur place... Même s'il n'y avait pas de ligne, nous pouvons aussi apprendre beaucoup de choses sur les gens.
02 / couleur
Outre la composition, les images cinématographiques sont également présentées par le biais de la couleur. Une bonne couleur est très importante pour le film. La couleur est le langage visuel le plus émotionnel. En bref, la correspondance des couleurs consiste à placer les couleurs au bon endroit et à les arranger au mieux. L'association appropriée des couleurs n'a pas seulement un effet de confort visuel, elle peut aussi créer différentes atmosphères, transmettre différentes émotions et indices psychologiques, exprimer différentes positions et différents thèmes, et même déterminer le ton visuel du film et la tendance de l'histoire. Voici quelques-unes des couleurs utilisées dans le film.
┃ rouge
Le rouge peut également inspirer des sentiments d'amour et de passion. Le film “her” en est un bon exemple. Dans le pont de l'amour, les chemises, les murs et les écrans d'ordinateur de nos héros sont tous rouges.
En tant que maître du cinéma espagnol le plus influent à l'échelle internationale, Pedro Almodóvar, outre les merveilles étonnantes et les événements passés qui lui tiennent à cœur, est l'auteur des œuvres les plus agréables à regarder et d'un assortiment de couleurs unique dans le sud de l'Europe. “Pain and Glory” est sans aucun doute une représentation de l'amour de toute une vie d'Almodovar, de la passion du rouge, de la pureté du blanc, de la sainteté de la chair, de la dépression du bleu... Toutes les couleurs contiennent son amour pour sa mère, son amant, ses amis et son amour pour lui. Le plus beau des retours en arrière. Le soleil dans la mémoire est si abondant, la mère dans la mémoire porte toujours une robe rouge à fleurs, même la pauvre et simple grotte souterraine semble calme, devenant le port de mémoire le plus chaleureux pour la mère et le fils.
┃ bleu
Blue, l'un des films “trois couleurs” du maître polonais Kieselowski, est enveloppé d'un bleu mélancolique. Le cristal bleu, qui ressemble à une corde de verre floue, crée non seulement un arrière-plan psychologique unique pour l'héroïne, mais apporte également un plaisir visuel et un fort attrait artistique au public.
┃ Vert clair
Le film est basé sur un tendre vert et raconte l'histoire d'un couple d'enfants de 12 ans qui tombent amoureux, se fiancent secrètement et s'enfuient sur une île. Le monde apparemment absurde et enfantin des enfants est en fait ordonné, comme un conte de fées rétro et exquis pour adultes.
L'utilisation rationnelle de différentes couleurs permet souvent de créer des personnages et des arrière-plans plus vivants, et d'enrichir chaque objectif !
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L'inspiration pour le tir doit être accumulée à des moments ordinaires, et davantage de bons films. Je crois que j'obtiendrai quelque chose si je le comprends et le maîtrise lentement.