Photographie argentique : La caractérisation dans le cinéma avec le clair-obscur de Rembrandt
La lumière Rembrandt est une technique d'éclairage de portrait nommée d'après le peintre néerlandais Rembrandt. Elle se caractérise par un petit triangle de lumière sur la joue opposée à la source lumineuse, sous l'œil. Cette technique crée un contraste dramatique et une profondeur qui peuvent accentuer l'émotion et le caractère d'un sujet. Dans le cinéma et les programmes dramatiques, la lumière Rembrandt est souvent utilisée pour plusieurs raisons : * **Crâter le drame et l'intensité :** Le contraste élevé créé par la lumière Rembrandt peut rendre une scène plus dramatique, soulignant les émotions fortes ou les moments de tension. * **Ajouter du mystère et de l'ambiguïté :** En laissant une partie du visage dans l'ombre, cette technique peut créer un sentiment de mystère, suggérant des pensées cachées ou des intentions voilées. * **Définir la forme et la texture :** La lumière Rembrandt aide à sculpter le visage, mettant en évidence les traits et ajoutant une dimension tridimensionnelle. * **Évoquer une humeur sombrer ou introspective :** Souvent associée à des personnages complexes, des situations difficiles ou des moments de réflexion profonde, cette lumière contribue à une atmosphère plus sérieuse. * **Influencer la perception du spectateur :** En guidant l'œil vers des zones spécifiques du visage, le réalisateur peut subtilement diriger l'attention du spectateur et influencer son interprétation d'un personnage ou d'une scène. Dans la pratique, l'obtention de la lumière Rembrandt implique généralement une source de lumière principale placée à environ 45 degrés de la caméra et légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet. L'angle et la position de la lumière sont ajustés pour créer le triangle caractéristique sur la joue ombragée. Les éclairagistes travaillent également avec des réflecteurs ou des drapeaux pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le sujet et pour ajuster le contraste général de la scène. Bien qu'elle soit une technique puissante, elle n'est pas utilisée dans toutes les scènes. Son utilisation est souvent délibérée et contextuelle, choisie spécifiquement pour renforcer le récit visuel et émotionnel d'une production.
La forme lumineuse de Rembrandt est très complexe, que l'on peut approximativement diviser en deux catégories : La Lumière de Rembrandt et Utiliser la Lumière comme Rembrandt.
Maintenant les Lumière Rembrandt est une façon unique d'éclairer le contre-jour. Son effet lumineux de base est : former une tache lumineuse triangulaire sur le visage du personnage, c'est pourquoi on l'appelle aussi lumière triangulaire ; respectivement par : l'arcade sourcilière et la projection de l'arête du nez, et la zone sombre des pommettes sont formées.
En général, ce type d'éclairage n'est pas facile à voir dans les magazines de mode, car par rapport au système d'éclairage frontal plat qui montre les détails, l'éclairage Rembrandt est une sorte de lumière émotionnelle, et il est facile de submerger les invités. Après tout, les magazines de mode servent principalement à vendre des produits plutôt qu'à vendre des mannequins, mais ils sont appropriés dans les œuvres cinématographiques et télévisuelles dont le but principal est de façonner les personnages, et il existe de nombreuses formes d'expression dérivées.
Si vous parcourez les drames ou les films, vous constaterez que l'éclairage des personnages dans les programmes de cinéma et de télévision est presque toujours basé sur un éclairage de côté et un contre-jour :
“Chassé”
“Hannibal“
“Troie“
“Le Grand Maître”
Afin de rendre l'image tridimensionnelle et de souligner les éléments primaires et secondaires, les œuvres cinématographiques et télévisuelles utiliseront le système de lumière latérale avec la lumière de contour pour approfondir cette impression visuelle. ) dans la position de la source lumineuse ne produira pas de forts effets de guidage visuel comme la lumière de pied ou le contre-jour complet (sauf pour les films d'horreur), elle est donc généralement applicable dans la plupart des environnements.
Mais quand on évoque l'usage de la lumière chez Rembrandt, on ne peut s'empêcher de penser à “La Ronde de nuit”, qui suggère un tournant dans sa vie.
“La Ronde de nuit” Rembrandt 1642
Comme d'autres chefs-d'œuvre, la “ Ronde de nuit ” est également entourée de diverses légendes confuses ou tirées par les cheveux. On y trouve facilement des secrets prisés par la littérature de colportage, comme le fait qu'elle ait été identifiée au XIXe siècle comme un tableau de jour, et qu'elle ait subi trois actes de vandalisme en quatre-vingts ans.
Bien sûr, les professionnels ont l'esprit plus ouvert. Le réalisateur britannique Peter Greenaway a réalisé un film du même nom en 2007, interprétant l'intégralité du processus de création de ce tableau géant comme une affaire de meurtre avec une lutte de pouvoir implicite. Lang a joué les triples rôles de détective, procureur et juge dans cet incident, et est finalement tombé en disgrâce et ne s'en est jamais remis. Le réalisateur a absorbé la vitalité de nombreux membres du "brain hole", depuis la soie rouge accrochée dans le tableau, le symbole satanisé du président, jusqu'au phallus démoniaque implicite par le chef d'équipe tenant une hallebarde à double tranchant, et l'apparition inexplicable d'une petite fille et d'autres doutes. Ensuite, en esquissant la métaphore de la vérité qu'elle contient, la naissance de ce chef-d'œuvre légendaire est empreinte d'une couche de pessimisme et de mystère.
À mon avis, il n'y a personne qui aime jouer avec ce genre de codes littéraires et de mystères que “Le Da Vinci Code” de Dan Brown. Dans le livre, le tableau “La Cène” est sujet à des interprétations religieuses audacieuses et un peu bancales, menant bien sûr à une conclusion choquante. Ventes massives.
Bien sûr, un réalisateur au style purement aristocratique britannique comme Greenaway n'aime pas “ Le Code Da Vinci ”. En plus de la bouche cassée représentative de Martin Freeman et des commérages, le film est palpitant et plein de suspense. Il n'y a aucun élément commercial, mais l'éclairage et les décors imitent le style des peintures à l'huile de la période baroque. Couplé à la structure digne d'une pièce de théâtre en plusieurs actes, l'ensemble du film ressemble à un rouleau de Rembrandt fluide.
Au début du film, Rembrandt se réveille d'un bizarre cauchemar, et la caméra effectue un lent zoom pour révéler un vaste panorama. À ce moment-là, la principale source de lumière est un faisceau de contre-jour latéral qui pénètre dans la pièce par la fenêtre, et la moitié supérieure de la pièce est dans l'ombre. Le torse de la femme de chambre Han Ruikia et de Rembrandt assis au centre du lit se détache dans la zone éclairée. À ce moment-là, Rembrandt prononce une réplique très intéressante :
Le rouge est épais au toucher et est chaud, on le sent au toucher, le rouge est tactile. Qu'est-ce que le jaune ? Le jaune est plus fin que le rouge, plus transparent, et va couler. Le rouge est plus stable, le jaune est toujours aussi capricieux, le jaune peut être liquide, comme la bière.
Dans le même temps, la femme de chambre ouvrit lentement la fenêtre, la couleur de la pièce passant progressivement du rouge au jaune, le son devrait correspondre à la vitesse du changement de l'image, créant une atmosphère subtile et triste, et qu'en est-il de l'image ? Avec l'incompréhensible, le tangible et l'intangible.
Le tableau de Rembrandt prenant son petit-déjeuner en famille est la première scène de groupe du film. La technique montrée dans le tableau de Rembrandt est la suivante.
“La Leçon d'anatomie du docteur Tulp
Et le traitement de la lumière et de l'ombre de Caravage est comme ça.
“L'Appel de saint Matthieu
Comparé au traitement du clair-obscur chez Caravage, les variations d'ombre et de lumière dans les scènes de style Rembrandt font que l'ombre ne s'attache plus à la forme, n'est plus un moyen de modeler, mais dans le conflit entre la clarté et l'obscurité des objets, au-delà de la vision. Le sentiment lui-même s'intègre à l'esprit du personnage.
Éclairage de film
Au début de La Ronde de nuit, une foule de tireurs miliciens hollandais venait réserver un portrait. Le film est entièrement conforme à la méthode habituelle de Rembrandt pour traiter les portraits de groupe, utilisant des sources de lumière chaudes pour mettre en valeur les personnages principaux de l'événement du tableau, tandis que le reste des éléments s'estompe progressivement dans l'obscurité, et les conflits et les intrigues peuvent être affichés sans aucune trace. Le grand volume lumineux bleu derrière la foule accentue la profondeur du tableau et fait ressortir la silhouette des personnages. L'ensemble du tableau est plein d'effets oniriques et bizarres, reflétant le ton sombre et triste de l'ensemble du film. Le style narratif et la composition de l'histoire sont unifiés.
Bien que le film soit tourné en flashbacks, il adopte une structure en plusieurs actes similaire à une pièce de théâtre. Chaque paragraphe est divisé selon les trois femmes que Rembrandt a rencontrées dans sa vie. Il y a un dialogue significatif au début. La proportion des parties lumineuses dans le plan du milieu n'est pas grande, et la lumière ne provient plus de l'écran, mais d'une imagerie plus subjective, comme si elle émanait du cœur des personnages, ce qui est aussi la différence avec la méthode de lumière plate de Rembrandt par rapport à celle de Caravage.
Le premier dialogue est entre Rembrandt et sa première femme, Saskia, à propos de leur union. Le statut aristocratique de Saskia a donné à Rembrandt le capital pour devenir une célébrité, et son cousin est un souscripteur de tableaux, qui est en fait le canal par lequel Rembrandt vend ses peintures.
Lorsque sa femme accouchait, Rembrandt s'est accroupi sur le lit et a essayé de le dessiner, ce qui a mis sa femme en colère et a été chassé. À ce moment-là, il a vu une petite fille qui parlait d'elle, disant qu'elle était un ange qui donnait naissance. Après plusieurs conversations, Rembrandt a compris que cette fille vivait dans un orphelinat et était probablement la fille illégitime du chef de la Guilde du Sagittaire. Peu de temps après, le chef de guilde a été blessé accidentellement et est mort par ses coéquipiers lors d'un entraînement de routine de la guilde. À ce moment-là, le peintre a pris conscience du complot derrière l'incident.
L'éclairage ici est tout aussi merveilleux. La source de lumière principale à l'avant gauche donne le clair-obscur classique sur les visages des deux, tandis que la lumière de contour à l'arrière droit augmente également la profondeur de champ de l'objectif. Il y a des bâtiments cachés dans l'obscurité, mais les couches sont riches en détails. , les subtilités des personnages sont mises en valeur, ni englouties par l'obscurité, ni indépendantes des autres éléments de l'image, le soi-disant sens d'ablation de Rembrandt par la lumière semble être facilement révélé.
La mort de Saskia porta un coup sévère au peintre, et ensuite sa cousine rompit avec le peintre après avoir découvert la performance déviante de Rembrandt dans la “ Ronde de nuit ” bientôt achevée.
À l'heure actuelle, cela ressemble à une version froide de la “ Leçon d'anatomie du Dr Thirp ” présentée sous nos yeux. Le corps pâle et mort est la partie la plus lumineuse de l'image entière, et l'arrière-plan est éclairé par une série de sources lumineuses froides, ce qui donne à la composition entière de la profondeur tout en fournissant un contour. La lumière, l'image entière est pleine de solennité. Le changement soudain de température de couleur indique le changement soudain de l'intrigue ultérieure. Tout est caché dans la lumière froide, et le désespoir imprègne également.
À la fin du film, lors de la cérémonie de remise du “ Journal de la nuit ”, le peintre a accusé le vice-président d'avoir assassiné le président avec les autres, et a été attaqué par tout le monde.
Plus tard, le réalisateur a estimé que la discussion n'était pas suffisante et, la deuxième année, il a réalisé un film documentaire intitulé “ Le “ Je me plains ” de Rembrandt », qui analysait 34 points douteux du tableau, et s'efforçait de l'interpréter. C'est une autre histoire.
Bien que les générations ultérieures aient de nombreuses interprétations des hauts et des bas de la vie de Rembrandt, il est un fait indiscutable qu'il est devenu riche et pauvre dans ses dernières années. En 1661, Rembrandt créa un grand tableau “ De samenzwerinq van Julius Civilis ” pour le nouvel hôtel de ville d'Amsterdam. Le tableau fut mis de côté. Mais qui aurait cru que des siècles plus tard, Hollywood compterait un grand nombre d'ingénieurs de l'éclairage utilisant le traitement de la lumière de Rembrandt.