La méthode de l'équilibre : utiliser l'équilibre en photographie pour créer de belles images
La composition, ou l'art de placer les choses dans votre cadre pour raconter votre histoire, englobe de nombreuses règles, de la règle des tiers aux lignes directrices. Mais avez-vous déjà considéré l'importance de l'équilibre en photographie ?
Quand on parle d'équilibre en photographie, cela couvre une multitude d'éléments différents qui peuvent être à la fois physiques et abstraits. Par exemple, vous pouvez équilibrer différentes textures dans votre scène, ou des couleurs, ou la lumière et l'ombre. Mais vous pouvez aussi juxtaposer des concepts, par exemple, libre et contenu. Le principe derrière l'équilibre en photographie reste cependant toujours le même ; il s'agit de créer un poids visuel égal dans votre cadre.
1: Types d'équilibre en photographie
Il existe de nombreux exemples d'équilibre en photographie. Cependant, beaucoup pensent que l'équilibre est principalement une question de symétrie, mais il n'en est rien. Il y a une multitude de façons d'équilibrer une scène sans qu'elle n'ait à paraître identique. Découvrez les meilleures options qui s'offrent à vous en tant que photographe débutant et essayez-les la prochaine fois que vous vous promènerez en ville ou que vous ferez un long trajet en voiture.
Équilibre symétrique
Pour commencer, il y a l'équilibre symétrique, aussi appelé équilibre formel. Nous sommes naturellement disposés à trouver les choses symétriques attrayantes en raison du sentiment d'harmonie que projettent les images miroirs, d'où le fait que nous recherchions la symétrie pour l'équilibre et que ce soit généralement la première idée qui nous vienne à l'esprit en matière d'équilibre.
L'équilibre symétrique peut se présenter horizontalement et verticalement. Vous pourriez, par exemple, créer une image parfaitement équilibrée avec une ligne d'horizon se reflétant dans une rivière ou un lac, ou en photographiant un bâtiment verticalement symétrique.
En plus de la symétrie horizontale et verticale, faites attention à la symétrie diagonale et à la symétrie rotationnelle, où l'image est réfléchie en diagonale à travers le cadre, ou peut tourner sur son axe et rester la même.
Équilibre asymétrique
L'équilibre asymétrique, ou équilibre informel, est lorsque des objets différents, ou même le vide dans le cas de l'espace négatif, sont utilisés pour créer un sentiment d'équilibre dans une scène. Ici, vous pourriez utiliser des tailles contrastées et le poids des nombres pour qu'ils s'annulent mutuellement. Par exemple, vous pourriez placer un grand tournesol dans le coin inférieur gauche du cadre équilibré par deux tournesols plus petits dans le coin supérieur droit. Ou il pourrait simplement s'agir de deux objets contrastés, différant par leur taille, leur forme, leur couleur, leur texture ou leur objectif, placés à l'opposé l'un de l'autre – verticalement, horizontalement ou en diagonale – dans le cadre. Bien qu'ils soient différents, c'est cette différence qui assure l'équilibre nécessaire dans toute la scène.
Essayez d'utiliser la règle des tiers pour vous aider à obtenir un équilibre asymétrique dans un cadre : utilisez les lignes de division et les points forts pour placer vos objets.
Balance des couleurs
L'équilibre des couleurs est une forme d'équilibre puissante à utiliser dans vos images. Vous pouvez contraster une petite zone intense de rouge avec une vaste étendue de sa couleur complémentaire, le vert. Pourquoi les photos de plage sont-elles toujours si attrayantes ? C'est à cause du contraste et de l'équilibre entre le sable, la mer et le ciel. En plus d'utiliser des couleurs complémentaires pour équilibrer votre scène, vous pouvez également chercher à contraster des tons subtils et plus vibrants les uns contre les autres pour créer une contre-action.
En plus de l'équilibre des couleurs, vous pouvez également obtenir un équilibre en monochrome. Regardez comment la lumière et l'ombre interagissent dans une scène pour créer des zones qui contrastent les unes avec les autres tout en formant simultanément un tout. Lorsque vous utilisez l'équilibre des couleurs ou des tons, gardez toujours la théorie de l'espace négatif à l'esprit : ou comment quelque chose peut être équilibré par rien.
Équilibre conceptuel
Enfin, il y a l'équilibre conceptuel, ou différentes idées et pensées peuvent s'équilibrer dans une scène. Peut-être est-ce le mouvement du nageur opposé au calme de l'eau environnante. Ou peut-être est-ce l'oasis verdoyante jaillissant du désert. En plus des idées, vous constaterez souvent que ces équilibres conceptuels ont également des contrepoints de couleur, de ton et d'espace qui peuvent être améliorés en utilisant des techniques de composition telles que la règle des tiers, les lignes directrices et l'espace négatif.
Si vous n'êtes pas sûr qu'une photo soit équilibrée ou comment elle l'est, demandez-vous : ‘ Chaque partie de cette image fonctionne-t-elle ensemble dans son ensemble ? S'il y a différents éléments, se complètent-ils pour raconter toute l'histoire ? ’ Si un élément est plus dominant qu'un autre, est-ce comme cela que vous devriez le ressentir, ou devez-vous rééquilibrer la scène ?
2 : Conseils et techniques pour créer l'équilibre en photographie
L'idée principale derrière l'équilibre est de créer une composition qui soit agréable à l'œil, car les objets, les tons et les couleurs ont un poids visuel égal dans votre prise de vue. Consultez ces 7 meilleurs conseils et techniques pour vous aider à capturer intentionnellement des photographies significatives et visuellement attrayantes. N'oubliez pas que des images mal équilibrées dérouteront instantanément vos spectateurs et deviendront moins attrayantes.
Observer et Planifier
Souvent, lorsque vous cherchez à créer un équilibre dans une photo, c'est quelque chose que vous devez prendre en considération. Si cela se présente à vous immédiatement, vous avez de la chance ! Vous savez peut-être instinctivement que le contraste de la lumière sur le sombre dans une scène sera parfait, mais vous devrez vous positionner pour le capturer au mieux. Vous savez qu'une part de gâteau dans le coin inférieur droit, nette, équilibrera une tasse et sa soucoupe dans le coin supérieur gauche, mais vous devrez expérimenter avec la profondeur de champ pour y parvenir. Un grand objet est-il mieux équilibré par deux ou trois objets plus petits ? La seule façon de le savoir est d'essayer. Commencez par "moins, c'est plus" et travaillez à partir de là.
Contraste
Plus que tout, l'équilibre se résume à des contrastes. Il ne s'agit pas que les choses se ressemblent, mais qu'elles se sentent d'une manière ou d'une autre pareilles, même lorsqu'elles sont différentes. L'équilibre, c'est la lumière contre l'obscurité, le grand contre le petit, le un contre le multiple (et souvent un grand contre plusieurs petits), le rugueux contre le lisse, le bruyant contre le calme, le vibrant contre le neutre. Recherchez les compliments, les sommets et les creux, l'achèvement d'un tout.
Rechercher des lignes
Les lignes peuvent vous aider à équilibrer votre scène en partie en agissant comme des séparateurs entre le sombre et la lumière, ou le rugueux et le lisse, par exemple. Mais elles peuvent aussi fonctionner en guidant le regard à travers une scène et d'un élément à un autre qui lui est équilibré. N'oubliez pas les lignes de la règle des tiers et les lignes directrices lorsqu'il s'agit d'équilibrer des photos.
Sentez la texture
La texture peut créer un aspect doux et rugueux, ainsi qu'une sensation différente, et ainsi fournir un sens unique de l'équilibre. L'utilisation de la texture et des motifs dans vos photos attire naturellement l'attention et aide à contrebalancer d'autres parties de la composition. Pour utiliser correctement cette technique, rappelez-vous que moins il y a d'éléments, plus ils sont faciles à équilibrer. Lors du cadrage, pensez à tous les éléments inutiles, la réduction de ce qui se trouve dans le cadre à ses parties essentielles peut en faire votre photo préférée.
Jouer avec concentration
En plus d'utiliser la place du sujet et les règles de composition, la couleur, le ton et la texture pour créer l'équilibre, vous pouvez également utiliser la netteté et le flou à cette fin. Travaillez à utiliser votre profondeur de champ pour équilibrer votre point focal par rapport à votre arrière-plan. Cela aide également à créer un poids visuel dans vos photos et à équilibrer les autres éléments autour de votre sujet pour raconter une histoire plus profonde.
Créer une tension à partir d'un déséquilibre
À bien des égards, une scène déséquilibrée qui retient votre attention est en réalité équilibrée. Pensez à ce petit point rouge dans une mer de vert dans la section des couleurs, ou à un sujet placé tout à gauche du cadre avec une étendue d'espace négatif à droite. La tension entre les couleurs complémentaires ou le quelque chose et le rien est précisément ce qui donne à l'image du poids visuel, de l'intérêt et de l'équilibre.
Recadrer !
N'ayez jamais peur de recadrer votre scène en post-traitement afin d'obtenir le poids précis entre ses éléments que vous désirez. Oui, faites de votre mieux pour toujours obtenir les choses correctement dans l'appareil photo, mais il n'y a aucune honte à recadrer après coup, non plus. Parfois, les circonstances font que, malgré tous vos efforts, vous ne pouvez pas le rendre parfait sur le moment. Et soyons honnêtes, pourquoi regretter a posteriori quand quelques pixels coupés ici et là peuvent créer exactement ce que vous voulez.
Il existe des exemples d'équilibre en photographie partout ; il suffit de garder les yeux ouverts pour les remarquer. Lorsque vous aurez une idée de ce qu'est l'équilibre en photographie, vous trouverez que la recherche du poids visuel dans vos images deviendra naturelle et que vous y serez toujours attentif car cela apporte tellement à vos photos.