Wie fotografiert man eine Stadtszene? Lerne, mit Liniengefühl zu komponieren?
Wenn es Ihnen schwerfällt, Ihre Stadt- oder Architekturfotografie aus dem Gewöhnlichen herauszuheben, unterschätzen Sie möglicherweise die Macht der Linien. Dies könnte einer der Hauptgründe dafür sein, dass Sie keine auffälligen Aufnahmen machen. Linien helfen uns, die Logik des Bildes aufzubauen, das Auge des Betrachters durch verschiedene Bildteile zu führen und sogar mehr Spaß für das Motiv und den Hintergrund zu schaffen.
Das obige Foto zeigt, wie Linien zur visuellen Führung in der Stadt- und Architekturfotografie eingesetzt werden können. Mithilfe dieser geraden Linien ist es einfacher, die Höhepunkte im gesamten Bild zu finden und die Distanz zwischen dem Motiv und dem Bild weiter zu verringern.
Das obige Foto zeigt, wie Linien zur visuellen Führung in der Stadt- und Architekturfotografie eingesetzt werden können. Mithilfe dieser geraden Linien ist es einfacher, die Höhepunkte im gesamten Bild zu finden und die Distanz zwischen dem Motiv und dem Bild weiter zu verringern.
Warum sind Linien für die urbane Fotografie so wichtig?
Im Allgemeinen verwenden wir gerne die Schärfentiefe, um den Hintergrund unscharf zu machen und so die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den wichtigsten Teil des Bildes zu lenken und dem Bild Atmosphäre zu verleihen. Stadtfotografen nutzen diese Technik jedoch selten. In der Stadt- und Architekturfotografie möchten wir, dass alle Elemente des Bildes sichtbar sind. Wenn wir eine Stadtszene fotografieren, müssen wir das Bild auf verschiedene Weise konstruieren, um den Eindruck von Räumlichkeit zu verstärken. Eine der effektivsten Möglichkeiten, dies zu erreichen, ist die Verwendung von Linien, um das Bild in Abschnitte zu unterteilen und die Hauptelemente voneinander zu trennen. Auf diese Weise kann der Betrachter die interne Logik verstehen, die wir in einem Foto vermitteln wollen, auch wenn es in der Szene keine Illusion oder Realität gibt.
Das obige Bild wurde zufällig ohne jegliche Komposition aufgenommen und besteht grob aus drei Hauptteilen: dem grauen Steinboden unten, dem National Museum of Ireland in der Mitte und dem Himmel darüber. Das Bild sieht so alltäglich aus wie das “Ich war einmal da”-Foto eines Touristen, und es ist schwer, es zu bemerken.
Der Zauber liegt jedoch darin, dass durch einfaches Anpassen der Komposition und Einführen einiger Linien in das Bild die Tiefe des gesamten Bildes plötzlich aus dem Papier hervortritt, und diese symmetrische Komposition verleiht dem Bild mehr Wirkung und bricht somit vollständig aus dem Abgrund der Flachheit und Langeweile aus.
Welche Linien helfen, dem Bild mehr Ausdruck zu verleihen?
Wir können diese Linien grob in drei Kategorien einteilen: Trennlinien, Führungslinien und Symmetrielinien.
Die Hauptfunktion der Trennlinie besteht darin, das Bild in Abschnitte zu unterteilen, die horizontale, vertikale oder diagonale Linien sein können. Neben der Hervorhebung der Position von Objekten zueinander erzeugen diese Linien auch einen Effekt von Nähe und Ferne. Horizontale Linien sind die am häufigsten verwendeten Trennlinien in der Außenfotografie.
Im obigen Beispiel ist das Offensichtlichste, dass ich eine horizontale Linie verwendet habe, um das Bild in Boden und Wand zu unterteilen, und dann eine nicht ganz so offensichtliche vertikale Linie an der Wand verwendet habe, um die Wand in links und rechts zu unterteilen. Ohne diese Linie wäre die rechte Seite des Bildes zu leer und langweilig. Der Einsatz von Trennlinien sollte der Drittel-Regel folgen. Ob horizontale oder vertikale Linien, Trennlinien sollten nicht in der Mitte des Bildes platziert werden, aber auch nicht zu nah am Bildrand. Üblicherweise funktioniert ein Verhältnis von 2:3 oder 1:3 am besten.
Nach der Trennlinie ist die Hilfslinie ebenfalls ein wichtiges Werkzeug, um dem Bild einen größeren Raumeindruck zu verleihen. Sie können das Auge ins Bild führen und jede Ecke des Bildes erkunden. Die Hilfslinie beginnt normalerweise in der Nähe der Bildecke und erstreckt sich bis zum hinteren Ende des Bildes. Natürlich gibt es viele Formen von Hilfslinien. Durch die Verwendung und Kombination mehrerer Hilfslinien kann die räumliche Logik im Bild klarer dargestellt werden. Denken Sie daran, dass eine Hilfslinie keine gerade Linie sein muss, wir können auch Kurven und so weiter als Hilfen verwenden.
Die Hauptstraße im obigen Bild dient offensichtlich als Führungslinie. Wenn wir das Bild betrachten, fallen unsere Augen auf die Hauptstraße und folgen ihr dann zur Stadtsilhouette am gegenüberliegenden Ende.
Die dritte Art von Linie, die oft verwendet wird, um die Wirkung von Bildern zu verstärken, ist die Symmetrielinie. Wenn wir in der Stadt nach interessanten Motiven suchen, vergessen wir nicht, nach Symmetrielinien in Gebäuden Ausschau zu halten. Glücklicherweise können wir diese Symmetrielinien in den meisten Gebäuden leicht finden.
Wie das Gebäude auf dem obigen Bild ist Symmetrie wohl sein offensichtlichstes Merkmal. Obwohl das Gebäude aufgrund von Unterschieden in der Innenausstattung oder Einrichtung manchmal nicht absolut symmetrisch ist, kann es als Ganzes ein starkes Gefühl von Symmetrie vermitteln. Der richtige Einsatz von Symmetrielinien und symmetrischer Komposition kann uns helfen, interessante Bilder zu schaffen.
Fokus auf die Zeilen
Im Leben, auch wenn eine Person nicht der sogenannte schöne Mann ist, aber wenn er oder sie gut in Form ist, dann werden diese Leute immer noch die Gunst vieler Menschen gewinnen. Ähnlich ist es, wenn wir im RAW-Format fotografieren, können wir die Linien der Szene durch die Nachbearbeitung leicht hervorheben, damit sich die Leute mehr auf die Linien konzentrieren. Der Vorteil der Verwendung von RAW besteht hier darin, dass alle Informationen in der Szene, einschließlich der Farbinformationen, maximiert werden. Infolgedessen haben wir, wenn wir in die Nachbearbeitungsphase eintreten, mehr Spielraum für Anpassungen, zum Beispiel die Umwandlung des Fotos in einen Schwarz-Weiß-Ton. Die Vorschau der Szene in Schwarz-Weiß hilft Ihnen jedoch, Farbablenkungen zu vermeiden, wenn Sie von Anfang an die Linien betonen möchten.
Hier können wir noch einen Schritt weiter gehen. Die meisten Kameras verfügen über sehr nützliche In-Camera-Verarbeitung und Einstellungen. Sie können den Kontrast und die Schärfe des Bildes erhöhen, indem Sie die Einstellungen des Kameragehäuses in frühen Stadien ändern, und dann weiter aufnehmen und in der Vorschau die Ergebnisse ansehen, die Ihnen gefallen.
Weitere Verwendungsmöglichkeiten für Linien
Der Palace of Westminster und der Elizabeth Tower in London, Grossbritannien, mögen zu den meistfotografierten Gebäuden der Welt gehören, doch es wird immer schwieriger, aus diesem abgedroschenen Thema etwas Neues zu machen, was glücklicherweise noch niemand versucht hat. Die Stadtbahn auf dem Bild wirkt nicht nur trennend, sondern auch führend, und die Intervention der Stadtbahn bringt auch etwas Spass in den Vordergrund.
Wenn wir Aufnahmen von hohen Gebäuden wie dem Elizabeth Tower machen, fungieren die Linien des Gebäudes als Führungselemente, die den Blick von unten nach oben lenken. Um den Hintergrund des Bildes weniger eintönig zu gestalten und dynamischere Elemente einzuführen, wurde das Bild zudem mit einer Langzeitbelichtung aufgenommen, um dem Himmel weitere Linien hinzuzufügen.
Lassen Sie sich nicht von einer geraden Linie einschränken. Der Horizont krümmt sich natürlich nie. Andere Linien, insbesondere Führungslinien, sind wesentlich vielfältiger. Im obigen Bild sind die Bahngleise keine geraden Linien, sondern anmutige Kurven, die aber auch dazu dienen, das Auge von nah nach fern zum Bildmittelpunkt zu leiten.
Die komplexeste Szene kann mit Zeilen durchkämmt werden
Sobald Sie Linien aktiv und flexibel in Ihren Bildern einsetzen können, werden Sie mit jeder komplexen Szene, die Ihnen begegnet, zurechtkommen.
Im obigen Beispiel sind die Linien in der Szene für Anfänger vielleicht nicht offensichtlich, aber mit ein wenig Beobachtung können wir die Straße als Hauptführungslinie in der Szene erkennen.
Bei näherer Betrachtung können wir jedoch auch das Vorhandensein von Trennlinien bemerken, die U-Bahn-Gleise auf dem Bild teilen das gesamte Bild in obere und untere Teile. Schließlich dient der Tunnel der Eisenbahnbrücke als guter Rahmen, um die durch den Tunnel auf das Bild zu gehende Figur hervorzuheben und eine Größenkontrast zwischen den verschiedenen Objekten auf dem Bild zu schaffen.
