Hier sind sechs Methoden, um Innenarchitekturfotografie zu betreiben
Architekturfotografie beschränkt sich nicht nur auf das Fotografieren des prachtvollen architektonischen Erscheinungsbilds, sondern auch die räumliche Anordnung und die dekorative Einrichtung im Inneren des Gebäudes sind ein integraler Bestandteil des gesamten architektonischen Designs. Aufgrund des Einflusses wechselnder Innenlichtverhältnisse und komplizierter Einrichtungsgegenstände ist die Innenarchitekturfotografie jedoch oft anspruchsvoller als die Außenfotografie. Besonders für Fotografie-Enthusiasten, die neu in diesem Thema sind, sind sie oft ratlos, wo sie anfangen sollen. Nehmen Sie sich Zeit. Hier sind sechs einfache und praktische Fotografie-Tipps, um herauszufinden, wie Sie zufriedenstellende Innenarchitekturfotos machen können.
Ein Stativ
Für Architekturfotografen gibt es zwei Hauptgründe, warum man ein Stativ benötigt. Der erste Grund ist, dass ein Stativ beim Fotografieren für unübertroffene Stabilität sorgt und Verwacklungen aus der Hand praktisch ausschließt, da Unschärfe des Motivs in der Architekturfotografie so gut wie nie akzeptabel ist. Ein weiterer Vorteil der Verwendung eines Stativs ist die Möglichkeit, die Kamera jederzeit waagerecht zu halten. Der zweite Grund, warum ich ein Stativ verwenden muss, klingt vielleicht etwas prätentiös, aber das liegt daran, dass ich keinen Grund finde, es nicht zu tun. Da man bei der Architekturfotografie die Kamera nicht schnell bewegen muss, um ständig die Bildkomposition anzupassen oder das Motiv zu verfolgen, ist ein Stativ kein Hindernis für die Aufnahme. Aber 99,991 % der Architekturfotografie besteht immer noch aus dem Fotografieren – wie könnten wir also ohne Stativ auskommen?
2. Verwenden Siewhenever flash möglich
Neben dem Stativ ist Blitzlicht ein weiteres wichtiges Werkzeug für die Innenarchitekturfotografie. Wenn Sie drinnen ohne Blitz fotografieren, besteht eine gute Chance, dass Schatten durch den Raum laufen, und die Verwendung eines Blitzes ist eine großartige Möglichkeit, die Belichtung im gesamten Bild auszugleichen. Einige grundlegende Punkte für die Aufstellung des Blitzes sind, ihn einige Meter von der Kamera entfernt zu positionieren und den Blitz so abzuwinkeln, dass das Licht die Decke trifft, aber in der richtigen Entfernung von dem Raum, den Sie fotografieren, damit der Blitz nicht direkt auf den Raum scheint, den Sie fotografieren, und ein weicheres und gleichmäßigeres Licht erzeugt. Der Blitz muss nicht mit voller Leistung betrieben werden; er kann manuell auf eine Stufe unter voller Leistung eingestellt werden.
Überstürzen Sie sich nicht, ein Ultraweitwinkelobjektiv zu verwenden, wenn Sie große Räume fotografieren
Einer der häufigsten Fehler von Fotografen, die gerade erst mit der Innenarchitekturfotografie beginnen, ist Übereifer. Wenn sie mit einem großen Raum konfrontiert werden, versuchen sie immer, alle Szenen des gesamten Raumes in einem Durchgang mit einem Superweitwinkelobjektiv und einer breiteren Perspektive einzufangen. Allerdings ist es nicht immer gut, zu viele Elemente gleichzeitig im Bild zu haben. Ein weiterer Nachteil des Ultraweitwinkelobjektivs ist, dass der Bildrand verzerrt wird, was auch für die ernsthafte Architekturfotografie ein unerträgliches Problem darstellt. Nach dem Testen einer Reihe von Objektiven mit unterschiedlichen Brennweiten kam ich zu dem Schluss, dass Aufnahmen mit Brennweiten zwischen 21 mm und 28 mm ein gutes Gleichgewicht zwischen Weitwinkel und geringer Verzerrung bieten, während Ultraweitwinkel wie 14 mm oder 15 mm es auch in der Nachbearbeitung schwierig machen, Verzerrungen vollständig zu eliminieren.
4. Versuchen Sie, eine superweite Perspektive mit Panorama zu präsentieren
Was, wenn ein Weitwinkelobjektiv größer als 21mm in einem engen Raum nicht ausreicht? Keine Sorge, auch ohne Verwendung eines 14mm Ultraweitwinkelobjektivs haben wir noch eine Möglichkeit, den Innenraum vollständig darzustellen, ohne ernsthafte Verzerrungsprobleme zu vermeiden. Dieser Weg ist die Panoramafotografie. Panoramen zu erstellen ist so einfach wie die Kamera auf einem Stativ längs aufzustellen und sicherzustellen, dass jede Aufnahme mindestens ein Drittel Überlappung mit der vorherigen hat. Natürlich müssen wir beim Drücken des Auslösers auch darauf achten, dass die Kamera während der gesamten Drehung horizontal ist und wir einen guten Drehpunkt haben. Entweder zu weit oder zu nah verzerrt das Bild, wie im Bild unten, wo der Drehpunkt am Kameragehäuse liegt, was zu einer konvexen Verzerrung im zusammengesetzten Bild führt.
5. Ein Foto, das so viele Mauern wie möglich, ein bis zwei, beinhaltet
Geometrisch betrachtet, bietet die Darstellung von zwei Wänden in einer Fotografie den besten visuellen Effekt. Wenn mehr als drei Wände gleichzeitig abgebildet werden, wirken einige Teile des Bildes unbeholfen oder unnatürlich, wenn wir nicht mehr Aufwand in die Komposition stecken.
Oben ist eine sehr typische Fotografie eines Innenraums mit zwei Wänden, die im 90-Grad-Winkel zueinander stehen. Das Bild unten wurde im selben Raum aufgenommen, aber ich trat in die untere linke Ecke des Raumes zurück, damit ich drei Wände gleichzeitig ins Bild bekam.
Persönlich habe ich, beeinflusst durch die linke Wand, das Gefühl, dass der Fotobereich an den drei Wänden nicht so natürlich wirkt wie an den beiden Wänden. Es gibt jedoch keine absoluten Regeln, und so wie wir die Drittel-Regel brechen, um unsere Arbeit zu gestalten, ist es möglich, bei Bedarf mehr als drei Wände gleichzeitig zu haben. Der Schlüssel liegt darin, sicherzustellen, dass die Elemente im Raum geometrisch angeordnet sind.
6. Bestätigen Sie die Kameraposition
Zu guter Letzt vergessen Sie nicht, das Kameraniveau zu überprüfen, bevor Sie auf den Auslöser drücken, um sicherzustellen, dass die Kamera nicht nach links, rechts, oben oder unten geneigt ist. Es ist wichtig zu wissen, dass geringfügige Abweichungen in der frühen Phase dazu führen, dass wir in der späteren Phase viel Zeit für die Korrektur aufwenden müssen. Die folgenden beiden Bilder veranschaulichen den Unterschied zwischen horizontalen und nicht horizontalen Aufnahmen.
Man kann sagen, dass ein waagerechter Schuss einen großen Einfluss auf das endgültige Bild hat oder nicht. Es gibt mehrere Möglichkeiten, sicherzustellen, dass die Kamera beim Komponieren und Aufnehmen waagerecht ausgerichtet ist. Erstens verfügen die meisten auf dem Markt erhältlichen Kameras über eine eingebaute Wasserwaage. Beim Komponieren durch den Sucher oder den Bildschirm können wir das Niveau der Kamera anhand der horizontalen Linie in der Mitte des Bildes beurteilen und korrigieren. Die zweite Methode besteht darin, eine Blitzschuh-Wasserwaage zu kaufen und zu installieren und das Niveau der Kamera durch Beobachtung der Position der Blasen in der Wasserwaage zu bestätigen. Persönlich bevorzuge ich die zweite Methode, da ich denke, dass die Blitzschuh-Wasserwaage genauer ist als die eingebaute.
Schlussfolgerung
Egal um welches Thema es geht, das Wichtigste, um ein gutes Foto zu machen, ist, sich Zeit zu nehmen und geduldig genug zu sein, immer wieder Komposition, Belichtung und andere Elemente zu überprüfen, die das Endergebnis beeinflussen. Die gute Nachricht für Architekturfotografen ist, dass sich unsere Motive nicht bewegen, sodass kein Grund zur Eile besteht.