Comment compenser les défauts physiques en photographie de portrait
Lors de la prise de portraits, les défauts physiologiques des caractères individuels peuvent être exploités à l'aide de différents éclairages et de différents angles de prise de vue pour les corriger de manière appropriée. Les principales méthodes de correction suivantes sont maintenant présentées.
1.Les formes de visage rondes ne devraient pas être photographiées de face. Le visage peut être légèrement de profil, et la position de l'appareil photo doit être ajustée en conséquence, en adoptant un angle de prise de vue en contre-plongée. L'angle d'incidence de la lumière principale doit être légèrement plus élevé et légèrement plus sur le côté, de manière à ce que la lumière projette une ombre sur le visage, ce qui peut le faire paraître plus fin. Pour les visages fins, on peut obtenir l'effet inverse.
2. Pour les personnes ayant des yeux de tailles différentes, selon le principe de perspective, par exemple, en se plaçant légèrement de côté, plus près de l'appareil photo, on peut légèrement agrandir le côté des yeux qui est le plus petit, afin de faire paraître les deux yeux de taille similaire. Vous pouvez aussi utiliser la lumière, la méthode spécifique est de placer les yeux plus grands dans la zone lumineuse et les plus petits dans la zone sombre, afin de masquer le défaut. Pour les personnes aux yeux enfoncés, abaissez la lumière principale et photographiez avec une lumière plus douce. Pour les personnes aux yeux proéminents, baissez légèrement la ligne de mire, ce qui compensera le défaut.
3. Synchroniser les personnages d'un même plan, en prenant un léger angle, et en utilisant une lumière différente pour compenser.
4. Pour les personnes ayant un nez trop long, placez la lumière principale et la caméra plus bas, et levez légèrement la tête de la personne pour photographier de face. La personne au nez plat ne devrait pas prendre une image de profil, mais utiliser un éclairage de côté, de sorte que le côté du nez produise une ombre, ce qui l'empêchera de paraître plat.
5. Pour les personnes ayant un nez trop long, placez la lumière principale et la position de la caméra plus bas, et remontez légèrement la tête de la personne pour photographier de face. La personne au nez plat ne devrait pas prendre une image de profil, mais utiliser un éclairage latéral, de sorte que le côté du nez produise une ombre, il n'apparaîtra pas plat.
6. Pour les personnes ayant trop de rides sur le visage, baissez la lumière principale et utilisez une lumière douce pour photographier de côté.
7. En photographiant des yeux qui portent des lunettes, il est facile de produire des reflets. Si le sujet baisse légèrement la tête, décalez légèrement le cadre vers le haut et ajustez la lumière d'appoint latérale pour réduire les reflets sur les lunettes.
8. D'autres défauts tels que les joues, le front et les sourcils peuvent être corrigés en changeant l'angle de prise de vue et en ajustant la position de la lumière.
Comment prendre de bonnes photos pour les femmes
En prenant naturellement, le sujet n'a pas besoin de fixer l'appareil photo. En fait, les yeux du sujet sont au centre de l'objectif, dans une plage d'environ 10 centimètres, peuvent prendre une photo positive, pas nécessairement sans fixer le centre de l'objectif.
Prenez une bonne photo, le sujet n'a pas à rire, en fait, un petit sourire, mais le sujet du personnage n'oubliez pas de montrer les yeux, rendez les yeux pleins d'éclat, afin d'apparaître animé.
Il est plus facile pour le sujet de poser avec quelque chose dans la main. Lors de la prise de photos, le corps du sujet doit être légèrement droit au niveau de la poitrine, détendre les épaules, et, une certaine extrémité de l'épaule doit être légèrement inclinée vers la poitrine, car la posture debout légèrement inclinée possède la beauté naturelle des femmes.
Comment prévenir les yeux rouges
Les photographies présentent souvent des “ yeux rouges ” lors de la prise de vue de sujets dans des environnements sombres. À ce stade, les photographes peuvent utiliser la fonction de mode anti-yeux rouges des reflex numériques afin de réduire davantage le phénomène des yeux rouges. De plus, les photographes peuvent également améliorer l'éclairage intérieur, afin de réduire la pupille et de diminuer le phénomène des “ yeux rouges ”.
Comment réaliser un bon portrait photographique
Garder la ligne horizontale des yeux est le moyen le plus simple d'améliorer la photographie de portrait. Cette méthode commence par la ligne horizontale des yeux du sujet. Par exemple, lorsque vous photographiez un jeune enfant, vous devez plier les genoux de manière à ce que l'appareil photo soit à peu près au niveau des yeux de l'enfant. Lorsque le sujet est basé sur la ligne horizontale des yeux comme référence, la photo semble plus “intime”, car le spectateur ressentira les “yeux” du sujet, et les yeux sont souvent l'endroit le plus vivant d'une personne.
Si vous prenez des photos en intérieur, veillez à ce que votre modèle ne se tienne pas trop près du mur lors de la prise de vue, sinon l'ombre du modèle pourrait être projetée sur le mur, ce qui donnerait un aspect non professionnel à la photo. Pour les prises de vue en extérieur, il est recommandé de séparer autant que possible le sujet de l'arrière-plan. À ce moment-là, nous pouvons choisir de photographier avec une grande ouverture pour obtenir l'effet de flou de l'arrière-plan.
Comment photographier des personnages nets dans une situation de contre-jour
Si les photographes veulent utiliser le magnifique ciel avant le coucher du soleil comme arrière-plan d'un portrait, sans que les personnages ne deviennent des silhouettes, et que la lumière du flash n'est pas suffisante, dans ce cas, les photographes peuvent essayer d'éteindre le flash, de faire la mise au point sur le ciel, puis d'appuyer à mi-course sur le déclencheur, d'enregistrer l'exposition du ciel ou de verrouiller l'exposition sur l'appareil photo, puis de faire la mise au point sur les personnes, pour composer la photo, et d'allumer le flash pour éclairer le personnage. De cette façon, les personnages sont bien éclairés par le flash, mais le ciel derrière eux reste beau.
Comment montrer une personne toujours dans l'ombre dynamique
Pour mettre en évidence l'effet d'une personne dans le flux de personnes, il faut disposer les personnes dans des lieux à forte population flottante, tels que les stations de métro ou les rues animées en constante évolution. Pour obtenir cet effet, une vitesse d'obturation plus lente est nécessaire, il est donc préférable d'avoir un trépied. Une fois l'appareil photo fixé sur un trépied, l'exposition appropriée est alors réglée de sorte que la vitesse d'obturation soit supérieure à environ 0,2 seconde, puis l'obturateur est déclenché.
À ce stade, le photographe peut utiliser le viseur pour observer l'effet de la prise de vue, et si l'effet de flou de la foule qui marche en arrière-plan ne vous satisfait pas, le photographe peut alors essayer d'ajuster la vitesse d'obturation et la valeur d'exposition plusieurs fois. Bien sûr, photographier cet effet en fin de soirée est plus propice au réglage des valeurs d'exposition, et les photographes peuvent profiter de la prise de photos.
Comment capturer l'instant du saut
Pour capturer un moment de saut, vous choisissez d'abord le sujet du saut et l'arrière-plan de la photo. L'utilisation du ciel comme arrière-plan renforce l'effet général de l'image. Après avoir sélectionné le lieu de prise de vue, fixez l'appareil photo au trépied, réduisez la hauteur du trépied et choisissez la composition. Pour capturer la posture de saut du personnage en l'air, le photographe doit augmenter la vitesse d'obturation de l'appareil photo. Bien sûr, les photographes peuvent aussi se photographier eux-mêmes, ils doivent utiliser le mode selfie de l'appareil photo. Réglez d'abord la composition et l'exposition, puis réglez le retardateur du selfie sur 10 secondes. Ensuite, le photographe peut montrer sa posture de saut devant l'appareil photo.
Comment shooter une silhouette de personnage
Pour photographier la silhouette d'un personnage, le photographe doit d'abord choisir un emplacement opposé au soleil ou à une autre source de lumière. Le mode manuel est ensuite sélectionné pour déterminer les valeurs d'exposition à partir de l'environnement. Pour mesurer l'effet de silhouette, le photographe peut choisir la mesure spot, puis viser la lumière de l'arrière-plan pour effectuer la mesure, en utilisant le bouton de verrouillage de l'exposition pour figer la valeur d'exposition. Ensuite, la composition du sujet personnage est réalisée.
Comment se concentrer sur la photographie de sport
En photographie de sport, la mise au point est une compétence difficile à maîtriser, car les sujets photographiés sont très dynamiques, très rapides, et les photographes n'ont pas beaucoup de temps pour réfléchir à la mise au point. La méthode la plus simple pour les débutants consiste à utiliser le système autofocus de l'appareil photo. Bien que le système autofocus permette de faire rapidement une bonne mise au point, il ne peut pas fonctionner s'il n'est pas utilisé correctement. En d'autres termes, seul le but d'une mise au point précise est atteint en laissant le sujet correctement dans le cadre compris au centre de la fenêtre du viseur. Si la longueur focale de l'objectif de l'appareil photo n'est pas très longue et que l'angle de vue est grand, il est facile pour le sujet en mouvement de se placer dans le cadre de télémétrie au centre du cadre du viseur ; si l'objectif de l'appareil photo est un téléobjectif de plus de 200 mm, il peut être difficile de suivre le sujet et de cibler le cadre de télémétrie. Afin de s'adapter à cette occasion, les amis du cinéma peuvent changer les habitudes susmentionnées, ne pas tenir compte temporairement de l'étendue du cadre de vision, mais utiliser uniquement le cadre de visée pour suivre le sujet, afin de se sentir plus détendus.
Une autre méthode de mise au point courante pour la photographie sportive est la pré-mise au point, qui consiste à appuyer sur le déclencheur de l'appareil photo lorsque le sujet entre dans un point de mise au point prédéterminé. La pré-mise au point est efficace en photographie sportive, par exemple, elle est idéale pour les sauteurs en hauteur franchissant la barre. Lors de la prise de vue, vous pouvez d'abord régler la mise au point sur un point précis où l'athlète est susceptible de franchir la barre, puis verrouiller la mise au point, de sorte qu'elle ne bouge plus. Enfin, en appuyant sur le déclencheur au moment où le sujet passe la barre, le photographe peut obtenir des images nettes.
Comment réussir le projet sportif de sprint
Le départ du sprint est puissant et énergique, il doit être filmé sous un angle bas et de côté, veillez à ce que les athlètes ne se chevauchent pas avant et après. Lorsque le signal de départ retentit, la jambe droite de l'athlète s'élance et sa jambe gauche se décolle du sol, c'est très expressif. Utilisez un objectif de 85-135 mm avec une vitesse d'obturation de 1/250 seconde. La ligne d'arrivée est un moment merveilleux du sprint, avec une vitesse d'obturation de 1/500 seconde. Le point de prise de vue est plus flexible, devant la ligne d'arrivée, directement en face de la ligne d'arrivée, les angles élevés et bas valent la peine d'être essayés.
