Apprenez à utiliser ces lumières pour rendre vos photos de nourriture encore plus attrayantes !
Pour contrôler l'éclairage en photographie culinaire, vous devez apprendre à utiliser la lumière artificielle. La bonne nouvelle est que vous pouvez prendre d'excellentes photos de nourriture avec seulement une lumière.
Notez que pour cet article, je ne parle pas de publicité ou de photographie culinaire professionnelle. Celles-ci sont hautement professionnelles et nécessitent plus l'éclairage et beaucoup de traitement PS. Il s'agit davantage de photographier des aliments pour des blogs, des photos de type critique de restaurant, comme on en voit dans les magazines. Il existe deux types d'éclairage artificiel que vous pouvez utiliser lors de la prise de photos culinaires, chacun ayant ses propres avantages.
01 Installation simple avec lumière constante
La source de lumière constante fournit une lumière stable pour votre installation afin de filmer la scène, le bénéfice est que vous pouvez voir lumière et l'ombre dans la scène avec précision.
Si vous débutez en photographie culinaire ou de nature morte, une source de lumière toujours allumée pourrait être un bon choix. Vous pouvez trouver des lumières décentes à un prix relativement bas. Si vous souhaitez filmer des vidéos pour votre blog ou votre profil Instagram, vous aurez besoin d'un éclairage toujours allumé.
02 Ajuster les lumières
Il ne suffit pas d’avoir une intelligence artificielle lumière source, il faut suffisamment de lumière sur le sujet et sculpter et ajuster la lumière pour trouver le meilleur angle pour présenter la nourriture. Les boîtes à lumière sont l'un des ajustements les plus courants en photographie culinaire et de nature morte. Une autre astuce que j'utilise beaucoup est un réflecteur avec une grille nid d'abeille.
Les réflecteurs sont un outil standard dans les studios photo. L'ajout d'une grille nid d'abeille coupe l'excès de lumière et réduit lumière source, créant un contraste fort dans les photos culinaires sans être trop dur. Je recommande d'utiliser une grille de 20 ou 30 degrés.
Un autre outil important dans la boîte à outils est le diffuseur. C'est un morceau de matériau blanc transparent que vous pouvez placer sur le bord de la table pour éclairer doucement lumière Dans la scène de prise de vue. La source de lumière du flash est trop forte et si elle n'est pas diffusée, le résultat sera trop dur, ce qui n'est souvent pas un rendu idéal en photographie culinaire.
En attendant, vous pouvez acheter un kit professionnel de réflecteurs 5 en 1 qui comprend des réflecteurs pliables de différents matériaux. Par exemple, l'argent peut éclaircir vos aliments, et l'or augmentera la température de couleur, créant une atmosphère chaleureuse et invitante.
03 Lumière douce ou lumière dure ?
Avant de filmer, vous devriez avoir un concept de base ou une vision pour le film final. Voulez-vous que l'éclairage soit doux et tridimensionnel, ou préférez-vous un contraste extrême ? Plus le contraste entre la lumière et l'obscurité est grand, plus votre image sera vive.
Souvent, votre sujet dictera la lumière que vous choisirez. La lumière douce ou dure que vous choisirez déterminera les outils que vous utiliserez. Comme mentionné précédemment, une grande boîte à lumière vous donnera une lumière douce. Un réflecteur parabolique vous donnera plus de contraste.
Quelle que soit la méthode que vous choisissez, la lumière doit être diffusée de manière à créer un bel effet de flou là où la lumière rencontre l'obscurité. Par exemple, lorsque j'utilise un réflecteur en nid d'abeille, je tire à travers une boîte à lumière surdimensionnée. Le doux lumière devient la source de lumière principale, et non le flash. Ceci imite la lumière naturelle aussi fidèlement que possible, comme la lumière d'une fenêtre.
(1) Éclairage latéral
Je vous suggère de placer une lumière sur le côté gauche et le réflecteur du côté opposé à la lumière. Nos yeux sont naturellement attirés par les parties les plus lumineuses de l'image. L'éclairage latéral est une excellente méthode pour de nombreuses photographies culinaires. Il fonctionne avec la plupart des configurations et est facile à utiliser.
Une configuration typique pour l'éclairage latéral consiste à utiliser une boîte à lumière placée près de la table. Plus la source de lumière est grande, plus elle est douce. lumière. Le plat résultant a une sensation plus spatiale et est très populaire en photographie culinaire. Rapprochez ou éloignez les lumières, ou utilisez des réflecteurs plus petits ou plus grands, selon la quantité d'ombre que vous souhaitez créer sur le côté du plat. Notez que même lorsque vous photographiez des scènes de lumière blanche et aérée, nous avons toujours besoin d'ombres.
(2)Rétroéclairage
Lumière de fond est la lumière que vous placerez derrière les aliments. C'est la position d'éclairage idéale pour les boissons ou les soupes, qui ajoute de la brillance et accentue le caractère liquide des aliments. En général, l'éclairage de fond est puissant en photographie culinaire, faisant scintiller les aliments et ressortir leur texture.
(2)Éclairage d'angle
L'éclairage diagonal est une combinaison des deux premiers éclairages. C'est le meilleur des deux mondes et le plus facile à utiliser. Ici, notre lumières sont placés entre les directions de 10 heures et 11 heures. Avec ce type d'éclairage, vous pouvez obtenir le brillant de la surface fourni par la source lumineuse sans risque de surexposition. Vous n'avez pas non plus à refléter autant de lumière vers l'avant de la nourriture, car la lumière frappe avec un angle plus grand.
Le contraste peut rendre les photos trop sombres ou leur donner un aspect délavé, ce qui se produit lorsque vous photographiez avec trop de lumière.
Lorsque vous utilisez le côté rétroéclairage, vous devez ajuster la hauteur de la lumière en fonction de la scène. Cela dépend de l'endroit où vous voulez que l'ombre soit. N'oubliez pas que plus votre source lumineuse est proche de votre scène, plus la chute est douce.
(4)Autres styles d'éclairage
Deux types d'éclairage qui ne conviennent pas à la photographie culinaire : l'éclairage frontal et l'éclairage zénithal. L'éclairage frontal se fait lorsque votre source de lumière est placée devant le sujet et au même niveau que l'appareil photo. C'est excellent pour les portraits, mais peut masquer les aliments. Votre image paraîtra plate, sans profondeur ni texture. L'éclairage zénithal donne également une impression de platitude au film. D'ailleurs, c'était un style d'éclairage populaire dans les années 80 !
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Le RGB 1000D prend en charge les modes de contrôle Maître et Esclave.
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