Il y a quelques points auxquels vous devez prêter attention lorsque vous prenez des photos d'événements en direct
Capturer n'importe quel type de spectacle en direct, en intérieur comme en extérieur, peut s'avérer être un véritable défi. Il ne s'agit pas seulement de maîtriser les différents principes de prise de vue avant de filmer, mais aussi d'être souvent confiné à son siège et de ne pas pouvoir se déplacer pour trouver l'angle désiré. Cependant, ce n'est pas le plus difficile, les performances en intérieur et les mauvaises conditions d'éclairage sont notre plus grand ennemi. Le photographe Kav Dadfar examine ici six façons d'améliorer votre performance en direct.
1. être poli, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur,
la première chose à laquelle nous devons prêter attention est d'être courtois et polis, et de prendre pleinement en compte les sentiments des artistes et du public. Si vous filmez une production de busking, vous aurez très probablement l'occasion de vous rapprocher de l'artiste avant le début du spectacle, alors prenez le temps de communiquer avec lui en général. Non seulement cela permet à l'artiste de se détendre, mais il s'agit également d'une question d'étiquette élémentaire. N'oubliez pas non plus que l'artiste n'est pas seulement là pour vous, et que nous essayons donc d'éviter ou de minimiser les distractions lorsque nous nous déplaçons devant la foule. Enfin, lorsque nous avons terminé la prise de vue et que nous sommes prêts à partir, n'oubliez pas de laisser l'adresse électronique de l'artiste et de lui envoyer notre photo.
Ce principe peut sembler évident, mais je ne saurais trop insister sur le fait que nous devons être prêts à filmer n'importe quelle performance, quel que soit le scénario. Ce que je veux dire, c'est qu'il ne faut pas oublier d'allumer son appareil photo, de régler le bon boîtier et de préparer le bon objectif, afin de ne pas manquer de belles prises de vue. Essayez de prévoir ce qui va se passer avant de tourner. Vous savez, en général, chaque émission a un point culminant, et vous devez être prêt pour ce moment.
2.Planification de la vitesse de prise de vue L'un des éléments les plus importants de la prise de vue d'un spectacle est le contrôle de la vitesse.
En modifiant la vitesse de la prise de vue, nous pouvons non seulement capturer des images nettes et précises, mais aussi créer un flou de mouvement à la demande, qui n'est pas dû au bougé de l'appareil lui-même. Il est donc essentiel de choisir la bonne vitesse d'obturation.
Pour les catégories de performance à haute vitesse, si nous voulons solidifier une scène dynamique, nous pouvons avoir besoin d'utiliser une valeur d'ouverture plus grande pour s'assurer que la vitesse d'obturation est suffisante pour que l'image soit détaillée. Mais avant d'ouvrir complètement le diaphragme, gardez à l'esprit que plus l'ouverture est grande, plus la profondeur de champ est faible et plus l'arrière-plan est flou. Par conséquent, le nombre de vitesses d'obturation nécessaires dépend de la vitesse de déplacement du sujet et de vos propres intentions (en supposant que vous souhaitiez un flou de bougé). En général, la vitesse d'obturation de l'appareil photo doit être supérieure à 1/200e de seconde si l'on veut figer complètement l'image en mouvement. En outre, le mode continu à grande vitesse de l'appareil photo est une aide précieuse, car il vous permet de prendre une série de photos à la suite et de sélectionner les plus nettes.
3. augmenter la valeur ISO
Dans certaines situations d'utilisation (en particulier à l'intérieur), il est nécessaire d'augmenter la sensibilité ISO de l'appareil photo pour obtenir une vitesse d'obturation plus rapide lors de la prise de vue d'objets se déplaçant rapidement. Le réglage ISO est plus ou moins élevé selon les conditions de luminosité et selon que vous avez ou non une main de fer. La plupart du temps, je ne prends pas de photos avec une vitesse d'obturation inférieure à 1/60 de seconde, et mon ISO de départ se situe entre 400 et 800. Avant de prendre une photo, nous devons bien comprendre les capacités de l'appareil photo en fonction des différents réglages ISO, car la capacité à supprimer le bruit varie d'un appareil à l'autre. Nous pouvons faire plus d'essais avant la prise de vue, afin d'avoir une bonne idée de la qualité de l'image de l'appareil photo avec une sensibilité ISO élevée.
4. éviter la photographie au flash.
Je pense que l'utilisation du flash est offensante à la fois pour les artistes et pour le public, à la fois parce que le flash tue l'atmosphère du spectacle et parce qu'il réduit la richesse des couleurs à la fadeur. Au lieu d'utiliser le flash, photographiez avec la lumière réelle de la scène. Par exemple, si l'artiste est dans l'ombre lors d'une prise de vue en extérieur, nous pouvons choisir d'appuyer sur l'obturateur lorsqu'il entre dans le soleil. Si l'artiste se trouve sur une scène intérieure, nous devons attendre que les projecteurs soient braqués sur lui ou que la lumière soit plus intense.
5. n'oubliez pas le public.
S'il est facile de saisir les artistes en pleine action, il ne faut pas oublier la foule. Parfois, l'intégration du public dans la composition du spectacle peut donner des résultats inattendus. Essayez de repérer les regards et les mouvements amusants de la foule et enregistrez-les lorsqu'ils manifestent leur joie et leur surprise. Ces moments souvent uniques ne doivent pas être oubliés, n'est-ce pas ?
L'intérêt de filmer des spectacles est qu'ils sont souvent uniques et que les artistes ne voient pas d'inconvénient à ce que nous les filmions, car de nombreuses personnes ont peur de les filmer de près en raison de leur attitude. Cependant, malgré les difficultés liées à la prise de vue de spectacles, il est facile de capturer l'image parfaite avec de l'entraînement.
