Wie man Farbe und Komposition in Filmen lernt？
Fotografie und Film haben als visuelle Künste viele Gemeinsamkeiten. Wenn Sie zu faul zum Lesen sind und die Fotografie gut lernen wollen, ist es ein guter Weg, mehr Filme zu sehen.
Heute möchte ich Ihnen einige Filmklassiker der Fotografie empfehlen. Sie verfügen über tiefgreifende Fähigkeiten oder einen einzigartigen Stil. Sie können sich von jedem Bild inspirieren lassen.
01 / Zusammensetzung
Eine gute Komposition verleiht dem Bild eine Geschichte. Die Komposition im Film ist derjenigen in der Fotografie sehr ähnlich.
┃ Organigramm der strengen und ehrlichen Schule.
Budapest Grand Hotel ist ein Film, der von den Menschen in Bezug auf Farbe und Komposition geliebt und bewundert wird. Neben der Farbe wie Süßigkeiten, die strenge Regisseur Wes Anderson verwendet eine große Anzahl von Linsen mit symmetrischen Aufbau.
Man kann dies als Stil, als Geschmack bezeichnen, oder man kann es einfach als Besessenheit eines Perfektionisten verstehen.
┃ Struktogramm der Sekte Dadan
Verglichen mit dem paranoiden Wes Anderson ist die Komposition im Wald von Chongqing des chinesischen Regisseurs Wong Kar Wai sehr gewagt. Der Fotograf dieses Films verwendet eine schräge Komposition, die von gewöhnlichen Menschen nur schwer zu kontrollieren ist.
Neigen Sie die Kamera zu schießen, anstatt parallel zum Boden, aus dem Umkippen der konventionellen Zusammensetzung. Diese Art von Objektiv hat ein Gefühl der Instabilität und Instabilität, die es extrem dynamisch macht.
Die Hauptfigur befindet sich nicht im goldenen Schnitt 3 / 2 des Bildes, sondern links oder rechts. In der Szene, in der der männliche Protagonist einen Anruf tätigt, wurde er beispielsweise links in die Ecke gestellt. Vor ihm war kein Platz, und er wirkte wie erdrückt, was die Depression des jungen Mannes widerspiegelt, der seine Liebe verliert.
Die Nahaufnahme im Riss vermittelt ein Gefühl von Nähe und Verfremdung. Schüler, die solche Fotos machen wollen, können Lebensszenen wie Korridore und Flure wählen.
Darüber hinaus gibt es einige interessante Filmkompositionen, wie zum Beispiel die folgenden:
Im Eröffnungsbild des Films “Punch Drunk Love” wussten die Zuschauer sofort, dass die Hauptfigur isoliert war, als sie dieses Bild sahen - das große Objektiv aus der Ferne betonte seine Isolation, der Ton der Szene und die Wand ohne Dekoration verstärkten ebenfalls die Einsamkeit der Figur. Die hellen horizontalen und vertikalen perspektivischen Linien trafen auf die Figur, und sie war zusammengerollt und "festgenagelt"... Auch wenn es keine Linie gab, können wir viel über Menschen lernen.
02 / Farbe
Neben der Komposition werden Filmbilder auch durch Farbe dargestellt. Eine gute Farbe ist sehr wichtig für den Film. Farbe ist die emotionalste Bildsprache. Bei der so genannten Farbabstimmung geht es darum, die Farben an die richtige Stelle zu setzen und die beste Anordnung zu finden. Eine angemessene Farbabstimmung hat nicht nur einen Sinn für visuellen Komfort, sondern kann auch verschiedene Atmosphären schaffen, verschiedene Emotionen und psychologische Hinweise vermitteln, verschiedene Positionen und Themen ausdrücken und sogar den visuellen Ton des Films und den Trend der Handlung bestimmen. Hier sind einige der im Film verwendeten Farben.
┃ rot
Rot kann auch Gefühle von Liebe und Leidenschaft wecken. Der Film “her” ist ein gutes Beispiel dafür. In der Brücke der Liebe sind die Hemden, Wände und Computerbildschirme unserer Heimhelden alle rot.
Als Spaniens international einflussreichster Filmemacher sind die Werke von Pedro Almodóvar, abgesehen von den erstaunlichen Wundern und vergangenen Ereignissen, die in seinem Herzen verankert sind, die angenehmsten für die Augen und die einzigartige Farbkombination des südlichen Europas. “Pain and Glory” ist zweifellos eine Darstellung von Almodóvars lebenslanger Liebe, der Leidenschaft von Rot, der Reinheit von Weiß, der Heiligkeit von Fleisch, der Depression von Blau... Alle Farben enthalten seine Liebe zu seiner Mutter, seiner Geliebten, seinen Freunden und seiner Liebe zu ihm. Die schönste Rückkehr zu deinem früheren Selbst. Der Sonnenschein in der Erinnerung ist so üppig, die Mutter in der Erinnerung trägt immer ein rotes Blumenkleid, selbst die arme und einfache unterirdische Höhle sieht ruhig aus und wird zum wärmsten Erinnerungshafen für Mutter und Sohn.
┃ blau
Blue, einer der “drei Farben”-Filme des polnischen Filmmeisters Kieselowski, ist in melancholisches Blau gehüllt. Die kristallblaue, verschwommene Beleuchtung der Glasfäden schafft nicht nur einen einzigartigen psychologischen Hintergrund für die Heldin, sondern bietet auch visuelles Vergnügen und einen starken künstlerischen Reiz für das Publikum.
┃ Hellgrün
Der Film basiert auf zartem Grün und erzählt die Geschichte eines Paares 12-jähriger Kinder, die sich verlieben, sich heimlich verloben und dann auf eine Insel durchbrennen. Die scheinbar absurde und kindliche Welt der Kinder ist tatsächlich in Ordnung, wie ein retro und exquisites Märchen für Erwachsene.
Durch den sinnvollen Einsatz verschiedener Farben lassen sich oft lebendigere Charaktere und Hintergründe schaffen, die jedes Objektiv bereichern!
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Produktmerkmale:
- Neues Upgrade, hochdichte Lampenperlen sind heller und stromsparender
- 8 Szenen-Spezialeffekte &hohe Farbwiedergabe &RGB-Vollfarbe
- Smartphone-Steuerung, einfache Aufnahme kreativer Videos
- Es eignet sich für verschiedene Szenen, wie z. B. Live-Übertragungen von Prominenten im Internet, Studioaufnahmen, Produktaufnahmen, Interviewaufnahmen, Porträtaufnahmen usw.
Man muss sich zu normalen Zeiten inspirieren lassen und mehr gute Filme drehen. Ich glaube, dass ich etwas erreichen werde, wenn ich es langsam verstehe und beherrsche.