Fotografie-Licht-Trilogie: Aufbau, Techniken und Tipps
Fotografie bedeutet, mit Licht zu malen. Ohne Zweifel wird das Verständnis von Licht und Beleuchtung es Ihnen ermöglichen, das Beste aus jeder Situation herauszuholen und die bestmöglichen Fotos aufzunehmen. Lassen Sie uns also mit Ihrer Einführung in die Fotobeleuchtung beginnen.
Grundlagen der Fotobeleuchtung
Die Fotobeleuchtung kann natürlich sein – sie stammt von der Sonne oder dem Mond – oder künstlich. Natürliches Licht wird auch als verfügbares Licht oder Umgebungslicht bezeichnet. Künstliche Beleuchtung kann von Blitzen oder Stroboskopen, Straßenlaternen oder sogenannten praktischen Lichtern wie Tischlampen stammen.
Beginne immer mit natürlichem Licht
Natürliches Licht hat den Vorteil, kostenlos zu sein, aber man kann es nicht so effektiv steuern wie einen Blitz. Die gute Nachricht ist, dass Licht sich konsistent verhält, sodass Sie Ihr Wissen gleichermaßen auf natürliches und künstliches Licht anwenden können.
Wenn du jemanden über das Lichtqualität Es ist keine Beurteilung, ob das Licht gut oder schlecht ist. Es geht darum, ob das Licht hart ist (manchmal auch als kurz) oder weich (oft als breit).
- Hartlicht hat definierte Kanten und deutliche Schatten. Eine der einfachsten Methoden, hartes Licht zu erzeugen, ist die Verwendung eines Kamerablitzes: Direkt an der Kamera erzeugt er harte Schatten, während er außerhalb der Kamera weniger scharfe Schatten wirft.
- Sanftes Licht ist diffus und bildet einen sanften Übergang zwischen Licht und Schatten. Sie schmiegt sich an Motive und obwohl es Schatten geben kann, sind diese weicher und subtiler. Verwenden Sie Fensterlicht, aber stellen Sie sicher, dass die Sonne nicht direkt auf das Motiv scheint.
Also, je nachdem, wie viel Licht Sie in einer Szene haben, kann es High-Key- oder Low-Key-Beleuchtung sein.
- High-Key-Beleuchtung ist hell und luftig und fühlt sich oft positiv an. Der beste Weg, dies mit natürlichem Licht zu erreichen, ist das Fotografieren, wenn der Himmel bedeckt ist, aber ohne Gewitter oder Regen. Diese Beleuchtung wird hauptsächlich für Porträts sowie für Naturaufnahmen verwendet.
- Geringe Beleuchtung ist viel dunkler, noch stimmungsvoller. Es kann sich manchmal einschüchternd oder bedrückend anfühlen. Die beste Zeit, um diese Beleuchtung einzusetzen, ist nachts, und denken Sie an zusätzliche helle Lichtquellen wie Scheinwerfer eines Autos, Straßenlaternen oder ein Lagerfeuer. Diese Beleuchtung wird hauptsächlich für dramatische Nahaufnahmen oder in der Journalismus- und Dokumentarfotografie verwendet.
Tipp: Egal welche Beleuchtung Sie für Ihre Fotos verwenden möchten, denken Sie daran, dass Ihr unverzichtbares Werkzeug ein Stativ und ein externer Blitz sind.
Betrachten Licht-Temperatur
Jedes Licht hat eine Farbe, es ist nicht nur weiß. Diese Farbe hängt von der Farbtemperatur des Lichts ab, gemessen in Kelvin (K). Je heißer die Temperatur des Lichts, desto kühler oder mehr blau oder weiß, es wird aussehen.
- A Kerzenflamme hat eine Temperatur von etwa 1.900K und einen rötlichen oder orangen Ton.
- Bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, bekannt als die goldene Stunde und eine perfekte Zeit für die Fotografie, hat das Licht eine Temperatur zwischen 2.000 und 3.000 K.
- Mittagssonne liegt bei 5.500 K, während Licht an einem bewölkten Tag oder im Schatten im Bereich von 6.000 oder 7.000 K liegt.
- Sonnenlicht Unter einem strahlend blauen Himmel kann es 10.000 K heiß werden.
- Künstliches Licht kommen auch in verschiedenen Temperaturen vor. Glühlampen für den Haushalt brennen bei 2.500 K, Leuchtstofflampen bei 4.500 K und Blitz- und LED-Leuchten bei 5.500 K.
Bei manchen Lichtern können Sie die Farbtemperatur einstellen, und es ist wichtig, Ihre Farbtemperaturen zu kennen, damit Sie den Weißabgleich Ihrer Bilder anpassen können. Wenn der Weißabgleich nicht die Temperatur des Lichts widerspiegelt, stellen Sie fest, dass Ihre Fotos zu blau oder zu orange aussehen. Aus diesem Grund sollten Sie immer mit Lichtern fotografieren, die auf die gleiche Farbtemperatur eingestellt sind, und künstliche Lichter ausschalten, wenn Sie das natürliche Licht in Innenräumen optimal nutzen möchten.
Wenn aus irgendeinem Grund gemischte Lichttemperaturen in einer Szene vorhanden sind, was passieren kann, wenn Sie draußen filmen und Ihr Motiv im Schatten liegt, während Teile der Szene in voller Sonne liegen, gleichen Sie immer den Weißabgleich auf die Stelle aus, an der sich Ihr Motiv befindet.
Lichtrichtung verstehen
Sie müssen immer wissen, woher Ihr Hauptlicht kommt, denn die Richtung des Lichts in Ihren Aufnahmen verändert deren Aussehen.
Frontbeleuchtung
Wenn das Licht von hinter der Kamera kommt, nennt man das Frontallicht. Es wirkt sehr flach. Es gibt nicht viele Schatten preis und beleuchtet Ihr Motiv gleichmäßig. Es kann großartig sein, wenn Sie versuchen, Makel bei einem Porträtierten zu verbergen, aber es hat nicht viel Charakter.
Seitenlicht
Seitenlicht schmiegt sich normalerweise an Ihr Motiv an und betont Form und Kontur. Landschaften, die mit von der Seite einfallendem Sonnenlicht beleuchtet werden, haben in der Regel eine schöne Tiefe. Seitenlicht muss nicht im 90º-Winkel zum Motiv sein, sondern aus einem seitlichen Winkel. Durch Verändern der Lichtposition können Sie beeinflussen, wohin die Schatten fallen und damit das Aussehen und Gefühl Ihrer Aufnahme.
Hintergrundbeleuchtung
Wenn dein Licht von hinter deinem Motiv kommt, kann es schwierig sein, es richtig hinzubekommen. Es kann zu überbelichteten und ausgewaschen wirkenden Aufnahmen führen. Wenn du es jedoch richtig machst, kann das Randlicht – wenn das Licht die Kanten deines Motivs beleuchtet und ihnen eine Art Heiligenschein verleiht – fantastisch aussehen. Und natürlich sind Silhouetten eine Art Gegenlicht, bei dem du den Hintergrund korrekt belichtest und dein Motiv stark unterbelichtest.
Die grundlegende Beleuchtungseinstellung in der Fotografie
Es gibt viele verschiedene Arten von Fotografiebeleuchtung oder Beleuchtungsaufbauten. Möglicherweise haben Sie schon von Loop-Lighting oder Butterfly-Lighting gehört. Aber die grundlegende Fotografiebeleuchtungstechnik ist der 3-Punkt-Beleuchtungsaufbau. Das Erlernen dieser Grundlagen der Fotografiebeleuchtung ist eine großartige Basis für andere Aufbauten.
Das Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup
Das Drei-Licht-Setup benötigt drei Lampen oder zwei Lampen und einen Reflektor oder eine Abprallkarte. Die Idee ist, dass die drei Lichtquellen zusammenarbeiten, um ein gleichmäßig ausgeleuchtetes Motiv und einen Hintergrund mit Tiefe zu erzeugen.
- Die Hauptlicht ist dein Hauptlicht, es wird das hellste Licht im Setup sein. Es wird normalerweise in einem 45º Winkel zur Kamera positioniert, entweder links oder rechts davon.
- Die Aufhelllicht muss kein Licht sein, auch ein Reflektor kann die Aufgabe erfüllen. Das Fülllicht gleicht das Keylight aus und wird daher auf der anderen Seite der Kamera platziert.
- Die Hintergrundbeleuchtung, die auch als Haarlicht oder Kantenlicht bezeichnet wird, kommt von hinter dem Motiv auf derselben Seite wie das Hauptlicht. Die Aufgabe dieses Lichts, das Licht hinter dem Motiv zu erzeugen, besteht darin, dem Hintergrund Tiefe zu verleihen. Ohne sie würde das Motiv aus der Dunkelheit herausspringen.
Top 3-Punkt-Beleuchtungstipps
- Indem Sie das Key Light näher an das Motiv heran oder weiter davon weg bewegen, können Sie die Weichheit des Lichts steuern. Es mag kontraintuitiv erscheinen, aber näher bedeutet weicheres Licht, das sich um das Motiv legt und sanfte Schatten erzeugt. Wenn Sie das Licht näher an das Motiv bringen, wird es vergleichsweise größer und damit diffuser.
- Wenn Sie das Licht nicht näher heranbringen können, aber dennoch möchten, dass es weicher fällt, hilft eine Diffusorplatte oder in der Not sogar ein einfaches weißes Tuch, das zwischen Lichtquelle und Motiv platziert wird, das Licht zu verteilen.
- Wenn Sie ein härteres, gerichteteres Licht wünschen, können Sie Torblenden, Fahnen oder sogar Stücke aus schwarzem Papier oder Karten verwenden, um zu verhindern, dass das Licht dort auftrifft, wo Sie es nicht haben möchten.
- Wenn Sie keinen Zugang zu Blitzen oder Stroboskopen haben, können Sie für Porträts das natürliche Licht optimal nutzen. Draußen im Schatten ist eine großartige Option. Oder drinnen, am Fenster, funktioniert sehr gut.
- Vergessen Sie bei der Innenraumfotografie nicht, die vorhandenen Haushaltslichter auszuschalten. Wenn Sie einen Reflektor haben, nutzen Sie diesen, um das Licht vom Fenster zurück auf Ihr Motiv zu werfen.
Sobald Sie die Grundlagen der Fotobeleuchtung gelernt haben, wird es Ihnen viel leichter fallen, sich mit komplexeren Beleuchtungsaufbauten zu beschäftigen, egal ob drinnen oder draußen. Aber wo und wie auch immer Sie fotografieren, denken Sie daran, dass Licht Licht ist und vorhersehbar ist. Ob es sich um künstliche Innenbeleuchtung für die Fotografie handelt oder ob Sie im Freien das Beste aus dem natürlichen Licht machen, Sie werden in der Lage sein, das Licht für die besten Fotos zu lesen.