Trilogía de Iluminación Fotográfica: Configuración, Técnicas y Consejos
Fotografía significa pintar con luz. Sin duda, comprender la luz y la iluminación te permitirá sacar el máximo provecho de cada situación y poder capturar las mejores fotos posibles. Así que comencemos con tu introducción a la iluminación fotográfica.
Fundamentos de la Iluminación Fotográfica
La iluminación fotográfica puede ser natural, que proviene del sol o la luna, o artificial. También escucharás la luz natural referida como luz disponible o luz ambiental. La iluminación artificial puede provenir de flashes o estroboscopios, luces de calle, o lo que se llama luces prácticas, como las lámparas de mesa.
Empieza siempre con luz natural
La luz natural tiene la ventaja de ser gratuita, pero no se puede controlar tan eficazmente como un flash. La buena noticia es que la luz se comporta de manera consistente, por lo que puedes aplicar tus conocimientos tanto a la luz natural como a la artificial por igual.
Cuando oyes a alguien hablar de la calidad de la luz no es un juicio sobre si la luz es buena o mala. Se trata de si la luz es dura (a veces conocida como Corto) o suave (a menudo llamado amplio).
- Luz dura ha definido bordes y sombras marcadas. Una de las formas más sencillas de crear luz dura es usar el flash de la cámara: en la cámara crea sombras duras, mientras que fuera de la cámara produce sombras menos definidas.
- Luz suave se difumina y forma una transición gradual entre la luz y la sombra. Se envuelve alrededor de los sujetos y, si bien puede haber sombras, serán más suaves y sutiles. Usa la luz de la ventana, pero asegúrate de que el sol no incida directamente en el sujeto.
Además, dependiendo de cuánta luz tengas en una escena, puede ser iluminación de clave alta o de clave baja.
- Iluminación de alto contraste es luminoso y espacioso y a menudo se siente positivo. La mejor manera de lograr esto con luz natural es disparando cuando el cielo está nublado pero sin tormentas eléctricas ni lluvia. Esta iluminación también se utiliza principalmente para la fotografía de retratos, así como para tomas de naturaleza.
- Iluminación tenue es mucho más oscuro, incluso más sombrío. A veces puede sentirse intimidante u opresivo. El mejor momento para usar esta iluminación es por la noche y piensa en fuentes de luz extra brillantes, como los faros de un coche, las farolas o una fogata. Esta iluminación se utiliza principalmente para primeros planos dramáticos o fotografía de periodismo y documental.
Consejo: Independientemente de la iluminación que quieras usar en tus fotos, recuerda que tus herramientas indispensables son un trípode y un flash fuera de cámara.
Considera Temperatura de color
Toda luz tiene un color, no es solo blanco. Este color depende de la temperatura de la luz, medida en Kelvin (K). Cuanto más caliente sea la temperatura de la luz, más frío o más azul o blanco, se verá.
- A llama de vela tiene una temperatura de alrededor de 1.900 K y un tono rojizo o anaranjado.
- Al amanecer y al atardecer, conocido como la hora dorada y un momento perfecto para la fotografía, la luz tiene una temperatura entre 2.000 y 3.000 kelvin.
- Sol de mediodía entra a 5,500K, mientras que la luz en un día nublado o a la sombra estará en el rango de 6,000 o 7,000K.
- Luz solar En un cielo azul brillante puede hacer tanto calor como 10.000 K.
- Luz artificial viene en diferentes temperaturas, también. Las bombillas incandescentes domésticas queman a 2.500K, las luces fluorescentes a 4.500K, y las luces de flash y LED a 5.500K.
Puedes ajustar la temperatura de color con algunas luces y conocer tus temperaturas de color es importante para que puedas ajustar el balance de blancos de tus imágenes. Si el balance de blancos no refleja la temperatura de la luz, es posible que tus fotos se vean demasiado azules o demasiado naranjas. Por esta razón, siempre debes disparar con las luces configuradas a la misma temperatura de color y apagar las luces artificiales si quieres aprovechar al máximo la luz natural en interiores.
Si por alguna razón, hay temperaturas de luz mixtas en una escena, esto puede suceder si está fotografiando al aire libre con el sujeto a la sombra mientras que parte de la escena está a pleno sol, siempre ajuste el balance de blancos según dónde esté su sujeto.
Comprender la dirección de la luz
Siempre necesitas saber de dónde viene tu luz principal porque la dirección de la luz en tus tomas cambiará su aspecto.
Iluminación frontal
Cuando la luz proviene de detrás de la cámara, se llama iluminación frontal. Parecerá muy plana. No revela mucho en cuanto a sombras e ilumina a tu sujeto de manera uniforme. Puede ser genial si estás tratando de ocultar imperfecciones en un retrato, pero no tiene mucho carácter.
Iluminación lateral
La iluminación lateral generalmente se adapta a tu sujeto y enfatiza la forma y el contorno. Los paisajes iluminados por el sol que viene de lado suelen tener una hermosa profundidad. La iluminación lateral no tiene que estar a 90º del sujeto, sino desde un ángulo lateral. Ajustar la posición de la luz puede cambiar dónde caen las sombras y, por lo tanto, la apariencia y la sensación de tu toma.
Retroiluminación
cuando tu luz proviene de detrás de tu sujeto, puede ser difícil de lograr. Puede llevar a tomas sobreexpuestas y con aspecto deslavado. Sin embargo, si lo haces bien, la iluminación de borde, cuando la luz ilumina los bordes de tu sujeto y les da una especie de halo, puede verse fantástica. Y, por supuesto, las siluetas son un tipo de contraluz donde expones el fondo correctamente y dejas tu sujeto profundamente subexpuesto.
La configuración básica de iluminación fotográfica
Existen muchos tipos diferentes de iluminación fotográfica o configuraciones de iluminación. Es posible que hayas oído hablar de la iluminación de bucle o la iluminación de mariposa. Pero la técnica básica de iluminación fotográfica es la configuración de iluminación de 3 puntos. Aprender estos conceptos básicos de iluminación fotográfica es una excelente base para otras configuraciones.
La configuración de iluminación de tres puntos
La configuración de iluminación de tres puntos necesita tres luces, o dos luces y un reflector o tarjeta reflectora. La idea es que las 3 fuentes de luz trabajen en conjunto para producir un sujeto uniformemente iluminado y un fondo que tenga profundidad.
- En luz principal es tu luz principal, será la luz más brillante en la configuración. Por lo general, se coloca en un ángulo de 45º con respecto a la cámara, ya sea a la izquierda o a la derecha.
- En luz de relleno no tiene que ser una luz, un reflector también puede hacer el trabajo. La luz de relleno equilibra la luz principal y, por lo tanto, se coloca en el lado opuesto de la cámara.
- En luz de fondo, también conocido como luz de cabello o luz de borde, proviene de detrás del sujeto en el mismo lado que la luz principal. El trabajo de esta luz, que aporta luz detrás del sujeto, es añadir profundidad al fondo. Sin ella, el sujeto parecerá que está saliendo de la oscuridad.
3 consejos de iluminación clave
- Al acercar o alejar la luz principal del sujeto, puedes controlar la suavidad de la luz. Puede parecer contraintuitivo, pero más cerca significará una luz más suave que envuelve al sujeto produciendo sombras suaves. Acercar la luz al sujeto la hace comparativamente más grande y, por lo tanto, más difusa.
- Si no puedes acercar la luz, pero aún necesitas que sea más suave, un panel difusor o incluso una sábana blanca en un apuro, entre la fuente de luz y el sujeto, ayudará a esparcir la caída de la luz.
- Si deseas una luz más dura y direccional, puedes usar aletas, banderolas o incluso trozos de papel negro o cartulina para ayudar a evitar que la luz caiga donde no la deseas.
- Si no tienes acceso a flashes o estroboscopios, puedes aprovechar al máximo la luz natural para retratos. Afuera, a la sombra, es una excelente opción. O adentro, junto a una ventana, funciona muy bien.
- Para la iluminación fotográfica de interiores, recuerda apagar cualquier luz de la casa que tengas encendida. Si tienes un reflector, úsalo para reflejar la luz de la ventana hacia tu sujeto.
Cuando hayas aprendido los conceptos básicos de la iluminación fotográfica, te resultará mucho más fácil progresar a configuraciones de iluminación más complejas, ya sea en interiores o exteriores. Pero dondequiera que estés fotografiando, recuerda que la luz es luz y es predecible. Ya sea iluminación fotográfica interior artificial, o en exteriores aprovechando la luz natural, podrás leer la luz para obtener las mejores fotos.