Versuche, das Licht wie ein Maler zu betrachten und mit LED-Videoleuchten wunderschöne Porträts zu erschaffen
Beim Fotografieren versuchen Sie, so zu denken: Schaffen Sie wie ein Maler. Malen ist ein additiver Prozess: Der Maler überlagert das Gemälde auf die Leinwand, während die Fotografie im Grunde Subtraktion ist: Der Fotograf subtrahiert durch sorgfältige Komposition und Ausschnitt unerwünschte oder störende Elemente aus der Szene, um die Vision oder den Eindruck der Szene zu schaffen.
Hier ist etwas anderes über Maler: Sie denken selektiv, kontrollieren selektiv Helligkeit, Schatten und Lichter, Kontrast, Farbe, Schärfe und mehr in ihren Gemälden – mit präziser Kontrolle über jeden Zentimeter ihrer Gemälde. Maler nehmen auch das Endergebnis vorweg und beginnen normalerweise mit einem Medium (Farbe, Pastell usw.), das ihre kreative Vision vermitteln wird.
Sie nutzen, was gemeinhin als “kreative Visualisierung” bezeichnet wird und was Ansel Adams so nennt, und Dorothea Lange teilt eine andere Idee: “Die Kamera ist ein Werkzeug, um Menschen beizubringen, wie man ohne Kamera sieht.”
Wenn ein Fotograf wie ein Maler denkt, wie ein Maler fotografiert und aufbereitet, wirken Bilder kreativer und künstlerischer. Auch hier ist eine kreative Vision entscheidend. Ja, wir wollen die bestmöglichen Bildergebnisse, doch mit Photoshop, Lightroom und anderen Bildbearbeitungsprogrammen und Plugins haben wir den zusätzlichen Vorteil, dass wir jeden Pixel der Datei kontrollieren und dem digitalen Bild einen malerischen Effekt hinzufügen können.
Mädchen mit dem Perlenohrring, Johannes Vermeer
Ob als Fotografen, Maler oder Illustratoren, unsere Fähigkeit, Licht einzufangen und zu formen, ist eines der Schlüsselelemente, aus denen ein Bild besteht. So kann man beispielsweise mehr über den Einsatz von Licht erfahren, indem man ein Museum besucht, um etwas über Meistermaler, Meisterzeichner und Bildhauer zu erfahren.
Zum Beispiel nutzte der Renaissance-Porträtist Leonardo da Vinci Licht und Schatten, um Winkel und Fülle zu betonen und eine realistische Anatomie zu schaffen.
Wie man Licht wahrnimmt und seine Beziehung zum Motiv
Indem Sie sich diese Details ansehen, können Sie besser verstehen, wie jeder Künstler Licht und seine Beziehung zum Motiv wahrnimmt, was das Hauptelement in jedem Foto ist, das Sie machen oder machen werden.
Wenn Sie die Wirkung von Licht auf ein Objekt sehen, wird sie sich auf Ihr Foto übertragen, hier sind sechs Dinge zu beachten:
- Die Beurteilung des Kontrasts in der Szene, um zu entscheiden, ob es notwendig ist, das Kontrastverhältnis mit HDR, Blitz usw. auszugleichen (den Kontrastumfang der Szene zu komprimieren);
- Die Richtung des Lichts, damit man sieht, wohin die Schatten fallen und wo das Licht reflektiert wird;
- Weiches und hartes Licht;
- Die Farbe des Lichts, für warme oder kühle Fotos;
- Bewegung von Licht (wie Spiegelungen in Wasserwellen oder die Lichter von Fahrzeugen auf der Straße), sodass unterschiedliche Verschlusszeiten gewählt werden können, um diese Schatten einzufrieren oder zu verwischen.;
- Emotionale Auswirkungen von Licht und Schatten in einer Szene sowie die Schaffung dramatischer oder geheimnisvoller Stimmungen.
LED Video-Leuchten für bessere Porträts
Spezifikationen
- 476 RGB-Glühbirnen
- 384 weiße Perlen
- 384 warme Perlen
- 50W pro Seite
- RGB 0°~360°
- SAT: 0%~100%
- CRI: 97+
- 3200K-5600K
- 23000 Lux/0,5m, 6600 Lux/1m
Spezifikationen
- Simulationsszenenmodi aktualisieren
- APP Intelligentes Steuerungssystem
- RGB 800D unterstützt Master- und Slave-Steuermodi
- Er besteht aus 168 LED-Perlen und 84 RGB-Perlen
Spezifikationen
- Simulationsszenenmodi aktualisieren
- APP Intelligentes Steuerungssystem
- RGB 1500D unterstützt Master- und Slave-Steuerungsmodi
- Zwei Netzteiloptionen
