Intenta observar la luz como un pintor y crea hermosos retratos con luz de video LED
Al tomar fotografías, intenta pensar de esta manera: crea como un pintor. La pintura es un proceso aditivo: el pintor superpone la pintura sobre el lienzo, mientras que la fotografía es básicamente sustractiva: el fotógrafo, a través de una composición y un recorte cuidadosos, resta elementos no deseados o que distraen de la escena para crear la visión o impresión de la escena.
Aquí hay algo más sobre los pintores: piensan selectivamente, controlan selectivamente el brillo, las sombras y los reflejos, el contraste, el color, la nitidez y más en sus pinturas, con un control preciso sobre cada centímetro de sus pinturas. Los pintores también prefiguran el resultado final, comenzando generalmente con un medio (pintura, pastel, etc.) que transmitirá su visión creativa.
Usan lo que comúnmente se llama, y lo que Ansel Adams llama “visualización creativa”, y Dorothea Lange comparte otra idea: “La cámara es una herramienta para enseñar a la gente a ver sin cámara”.”
Cuando un fotógrafo piensa como un pintor, dispara y procesa las imágenes como un pintor, las imágenes se ven más creativas y artísticas. Aquí también, la visualización creativa es clave. Sí, queremos los mejores resultados posibles en las imágenes, pero con Photoshop, Lightroom y otros programas de imagen y complementos, tenemos el beneficio adicional de poder controlar cada píxel del archivo y agregar un efecto de pintura al archivo digital.
La joven de la perla, Johannes Vermeer
Ya sea como fotógrafos, pintores o ilustradores, nuestra capacidad para capturar y dar forma a la luz es uno de los elementos clave que componen una imagen. Por ejemplo, se puede aprender más sobre el uso de la luz yendo a un museo para conocer a los grandes maestros de la pintura, el dibujo y la escultura.
Por ejemplo, el retratista renacentista Leonardo da Vinci utilizó luces y sombras para enfatizar el ángulo y la plenitud, creando una anatomía realista.
Cómo percibir la luz y su relación con el sujeto
Al observar estos detalles, puedes comprender mejor cómo cada artista percibe la luz y su relación con el sujeto, que es el elemento principal en cada foto que tomas o tomarás.
Al ver el efecto de la luz en un objeto, se transferirá a tu foto, aquí tienes seis cosas a tener en cuenta también:
- Evaluar el contraste de la escena para considerar si es necesario compensar la relación de luz con HDR, flash, etc. (comprimir el rango de contraste de la escena);
- La dirección de la luz para que pueda ver dónde caen las sombras y dónde se refleja la luz.;
- Luz suave y luz dura;
- El color de la luz, para fotos cálidas o frías;
- Movimiento de la luz (como reflejos en las ondas del agua o las luces de los vehículos en la carretera), de modo que se pueden seleccionar diferentes velocidades de obturación para congelar o desenfocar estas sombras;
- Efectos emocionales de la luz y la sombra en una escena, así como la creación de ambientes dramáticos o misteriosos.
Luces de video LED diseñadas para crear mejores retratos
Especificaciones
- 476 bombillas RGB
- 384 cuentas blancas
- 384 cuentas cálidas
- 50W por lado
- RGB 0°~360°
- SAT: 0%~100%
- CRI: 97+
- 3200K-5600K
- 23000 lux/0.5m, 6600 lux/1m
Especificaciones
- Actualizar Modos de Escena de Simulación
- Sistema de Control Inteligente de APP
- RGB 800D admite el modo de control maestro y esclavo
- Consiste en 168 cuentas LED y 84 cuentas RGB
Especificaciones
- Actualizar Modos de Escena de Simulación
- Sistema de Control Inteligente de APP
- RGB 1500D soporta el modo de control maestro y esclavo
- Dos opciones de fuente de alimentación