Molti fotografi ritrattisti in erba si concentrano così tanto sulla tecnica da dimenticare la cosa più importante della fotografia di ritratto: il soggetto.
“Non è che l'attrezzatura e la tecnologia non siano importanti, lo sono assolutamente. Ma anche con la migliore tecnologia del mondo, se il soggetto non sembra naturale, è comunque difficile ottenere un buon ritratto”. Sia che si tratti di esprimere sentimenti o di comunicare, il linguaggio del corpo è sempre il modo più diretto per trasmettere i sentimenti. Può sopperire alla maggior parte delle carenze comunicative.
1. Come osservare se il soggetto è nervoso?
Anche se non vedono l'ora di farsi fotografare, la maggior parte delle persone (meno esperte) si sentirà comunque nervosa, il che influirà direttamente sulla foto. Quando vediamo persone che giocano con le loro cose, si strofinano le mani o scuotono le gambe, o addirittura si leccano le labbra, significa che sono nervose. A questo punto, il fotografo dovrebbe trovare un modo per aiutarli a rilassarsi.
2, più dimostrazione, meno comando
I soggetti inesperti sono nervosi semplicemente perché non sanno cosa fare. Quando siete davanti alla macchina fotografica e dite loro di “comportarsi in modo naturale”, non hanno ancora capito il punto e, qualunque cosa facciano, finiranno per assumere pose innaturali.
Durante un servizio fotografico il fotografo le ha chiesto di ridere e quando l'ha fatto le ha detto: “No, non è vero! Come può rilassarsi e ridere?”. Questo l'ha resa ancora più stressata e la foto che ne è risultata è stata prevedibilmente rigida.
Pertanto, dire all'altra persona cosa fare non è utile alla persona nervosa. Ma se lo fate voi stessi, è facile che gli altri lo copino. Non solo aiuterà il soggetto a rilassarsi, ma otterrà rapidamente l'effetto desiderato e funzionerà perfettamente con i bambini. Proprio come un normale gioco di imitazione, impareranno a conoscervi in un attimo.
3. Imparare a mantenere il controllo
Dal momento in cui incontrate il soggetto, è importante che mostriate sicurezza e che l'altra persona si fidi di voi (anche se siete nervosi).
Perché ci sono un sacco di cose a cui pensare: impostazioni della fotocamera, composizione, illuminazione, sfondi, ecc. ma d'altra parte, se voi siete il soggetto, il fotografo sta regolando silenziosamente l'attrezzatura, premendo l'otturatore, e voi pensate che non sappia cosa fare, allora chiunque altro si sentirebbe sopraffatto e stressato.
Il soggetto deve sapere che siete voi a comandare, che sapete esattamente cosa volete prendere e che tutto andrà per il meglio. Quindi, anche se state organizzando uno spettacolo, dovete comunicare con i vostri soggetti, parlare con loro, parlare dei vostri piani. Non preoccupatevi se vi ignorano. A volte anche l'altra persona è curiosa di conoscere l'attrezzatura del fotografo ma ha paura di chiedere. Chiacchierare è un buon modo per aiutarli a rilassarsi.
Suggerimenti:
Quando si scatta un ritratto, il fotografo può cercare di trovare l'angolo migliore per il soggetto e guidarlo nella posa giusta dicendogli: “Questa è stata una buona mossa”, “Le mani stanno meglio così”, ecc. A volte alcune azioni, in realtà, sono molto innaturali, ma l'effetto di ripresa sarà molto buono, quindi si può anche scattare una foto, in base all'effetto di ripresa dopo aver corretto l'azione, inoltre posso dare a me stesso di vedere l'effetto, in modo che sapranno che tipo di azione e di espressione è meglio, che tipo di postura non può essere messo.
Poiché molte persone non hanno esperienza davanti alla macchina fotografica e non fanno necessariamente i compiti a casa prima di scattare una foto, i fotografi dovrebbero anche consultare vari tutorial sulle pose, in modo che quando arriva il momento di scattare un ritratto, possano essere a proprio agio.
