Volete che le vostre foto abbiano un effetto cinematografico?
In fotografia, le ombre e il contrasto possono essere utilizzati per creare immagini drammatiche. Il segreto è osare e tralasciare i dettagli delle ombre. In questo lavoro concettuale, non abbiamo bisogno di questi dettagli. L'ombra è un simbolo di oscurità e mistero, che dà allo spettatore più spazio per sognare a occhi aperti. Invece di essere ossessionati dalla gamma dinamica della vostra fotocamera, date priorità alle luci e lasciate che le ombre svaniscano. Se la luce è abbastanza forte, è difficile ottenere dettagli nelle ombre, anche per i “top artifacts”.”
La luce intensa contribuisce a creare tensione nell'immagine
Nell'immagine qui sotto, scattata in Bolivia, il sole splende alle mie spalle e proietta una forte ombra sulla parte inferiore dell'inquadratura. Quest'ombra si collega addirittura alla parte inferiore di una vecchia auto e occupa un terzo dell'inquadratura. Per questa foto non avevo bisogno dei dettagli nelle ombre, anche se non sarebbe stato male conservarne alcuni. Scattando in formato Raw, nella maggior parte dei casi è possibile eliminare alcuni dettagli nelle ombre nel software di post-produzione, il che ci offre più opzioni.
Riesaminando la foto, mi sono subito reso conto che sarebbe stata una buona idea passare al bianco e nero, poiché questo tipo di immagine ad alto contrasto si esprime meglio con i toni del bianco e nero. Eliminando il colore, le ombre vengono ulteriormente esaltate e la profondità è più evidente, mentre allo stesso tempo vengono evidenziati gli elementi drammatici della composizione. Inoltre, siamo riusciti a portare l'impatto dell'immagine a un altro livello aggiungendo contrasto in Lightroom, mentre la regolazione della nitidezza ha fatto risaltare la texture sulla pagina. L'immagine sottostante è in bianco e nero.
Cercate i contrasti intorno a voi
La foto successiva è stata scattata al chiuso, in un'antica casa padronale che ora è un museo. Le mele nel cesto sono abbracciate dalla luce del sole che entra dalla finestra. La finestra non è grande, quindi la stanza nel suo complesso mantiene un'atmosfera fioca, motivo per cui lo sfondo dell'immagine è scuro. In questa scena di contrasto, la parte colpita dalla luce del sole è molto più luminosa del resto dell'immagine.
Anche in questo caso ho provato a convertire l'immagine in bianco e nero e la texture e le ombre sono diventate più evidenti quando non c'erano altre interferenze di colore.
Utilizzare l'effetto silhouette
Ho usato anche il metodo delle ombre e del contrasto quando ho ripreso questa scena prima della tempesta. Le montagne si stagliano contro il sole. La tempesta in arrivo nel cielo era di colore scuro e con un'aria inquieta, e sotto di essa una fascia di cielo più luminoso, come un golfo, separava le due parti più scure, le montagne e la tempesta. La natura crea per noi silhouette naturali e l'aggiunta della luce conferisce alla foto una tensione drammatica.
Poiché il colore dell'immagine è relativamente monotono, la versione in bianco e nero aveva senso.
Le ombre sono ovunque nella scena della spiaggia qui sotto, ma l'unica cosa che cattura la mia attenzione sono le sagome sulla destra. Dopo aver impostato la fotocamera per scattare, due bambini sono apparsi, rompendo il silenzio della spiaggia e arrampicandosi sulle rocce. Mi sono reso conto che si trattava di un'occasione rara per scattare, quindi ho usato un'esposizione lunga (30s) per ammorbidire la superficie dell'acqua e, naturalmente, ho anche reso sfocate le sagome dei due bambini. Devo dire che sono stato fortunato, questi due bambini aggiungono vita all'immagine e guidano gli occhi delle persone gradualmente verso la distanza dell'immagine.
Nell'ultima immagine ho utilizzato nuovamente le ombre per creare un effetto misterioso e drammatico. Ho messo a fuoco l'erba in primo piano, poi l'apertura del diaframma è stata spalancata e il sole al tramonto è stato sfocato correttamente sullo sfondo. Per la post-elaborazione, ho regolato il bilanciamento del bianco in Lightroom per far risaltare ulteriormente i toni caldi del tramonto. Ma a differenza di altre foto, il colore è l'anima di questa, quindi il passaggio al bianco e nero non funziona.
Conclusione:
Scrivo questo articolo perché voglio confutare l'idea che catturare i dettagli scuri sia la prima cosa che la fotografia fa e che non riuscire a farlo perfettamente sia segno di incompetenza tecnica. Tuttavia, non è così, quindi accettiamo il fatto che i sensori delle fotocamere non possono raggiungere la gamma dinamica dell'occhio umano e accettiamo che non possano mostrare tutti i dettagli. Usiamo la magia della luce e dell'ombra per creare foto interessanti e potenti, lasciando un po' di mistero e lasciando che le persone riempiano i vuoti con la loro immaginazione.
