La fotografia di movimento è difficile? Forse non avete regolato correttamente la scarsa illuminazione.
A volte mi sembrava di essere vittima di una maledizione. Come ogni altro genitore che ama riprendere i propri figli, volevo immortalare i loro momenti formativi con la macchina fotografica, ma la mia sfida era molto più difficile. La mia figlia maggiore è una ginnasta e per un fotografo scattare ad alta velocità in una palestra con una cattiva luce è un incubo; purtroppo anche per la mia figlia di mezzo non è stato facile. Era sempre impegnata in spettacoli teatrali, il che significava che dovevo riprenderla mentre recitava e ballava con una luce peggiore di quella della palestra. Di conseguenza, ho dovuto passare molto tempo a cercare di fotografare oggetti in movimento con poca luce. Dopo anni di ricerche ed esperienze, ho trovato alcuni consigli per affrontare questo problema, che spero di poter condividere per aiutare altri che si trovano ad affrontare problemi simili ai miei.
1. Utilizzare la modalità manuale
Prima di iniziare a scattare, assicurarsi che il corpo macchina sia impostato correttamente. Cominciamo dalla modalità di ripresa. Indipendentemente dalla modalità a cui si è abituati, nella fotografia di movimento in condizioni di scarsa illuminazione è necessario utilizzare una modalità che offra più spazio di regolazione. La modalità manuale (marcia M) offre un maggiore controllo sul corpo macchina, quindi è una buona scelta per le riprese. Se si hanno molti problemi con l'ingranaggio M o se l'illuminazione sul set è imprevedibile, la modalità a priorità di apertura (ingranaggio A) va bene.
Utilizzando il file M, è possibile determinare da soli i valori di esposizione; alcuni di questi valori potrebbero non essere utilizzati in modalità automatica, ma a un certo punto ne avremo sicuramente bisogno.
2. Utilizzare obiettivi veloci
Successivamente, dovremo affrontare il problema della scelta dell'obiettivo. È importante utilizzare il cosiddetto obiettivo veloce, ovvero un teleobiettivo con un'ampia apertura. In condizioni di scarsa illuminazione è necessario scattare con il diaframma spalancato per far entrare più luce. D'altra parte, i nostri soggetti sono di solito lontani da noi, il che richiede l'uso di teleobiettivi. Personalmente preferisco usare un obiettivo 70-200 mm f/2,8.
Potreste essere tentati di utilizzare gli obiettivi extender per ottenere una maggiore lunghezza focale. Se non avete familiarità con gli obiettivi extender, potreste dimenticare che aumentano la lunghezza focale dell'obiettivo di un fattore da 1,4 a due, riducendo al contempo la quantità di luce di uno o addirittura due stop, il che è prezioso in ambienti con scarsa illuminazione. Supponiamo che stiate scattando a f/4, ma con un obiettivo extender la vostra apertura sarà f/8, e sarà meglio tagliare l'immagine in un secondo momento per ingrandire il corpo principale.
3. Scattare con un'apertura più ampia
Ora è il momento di prepararsi a scattare. Il primo passo per determinare l'esposizione è trovare l'apertura giusta. La scelta dell'apertura del diaframma in condizioni di scarsa illuminazione non richiede troppi problemi. È sufficiente utilizzare l'apertura massima e far entrare più luce. Lo svantaggio è che la profondità di campo sarà molto ridotta, ma non è necessario preoccuparsene quando si fotografa questo genere di cose, e chi non ama una messa a fuoco nitida con uno sfondo ben sfocato?
4. Massimizzare la velocità dell'otturatore
Quindi è necessario impostare la velocità dell'otturatore. Il trucco consiste nell'utilizzare una velocità dell'otturatore più elevata possibile. Anche se il soggetto non si muove molto, è necessario considerare l'intervallo di sicurezza dell'otturatore in base alla lunghezza focale dell'obiettivo. Secondo le regole dell'interazione, l'otturatore sicuro è inversamente proporzionale alla lunghezza focale dell'obiettivo. Quindi, supponendo di scattare con un obiettivo da 100 mm, la velocità dell'otturatore deve essere di almeno 1/100 di secondo o più.
Quando il soggetto inizia a muoversi, la situazione è un po' diversa e non possiamo più accontentarci di un otturatore sicuro, ma utilizzare tempi di posa più elevati per evitare un'inutile sfocatura del soggetto. Non siate troppo furbi. Anche se non abbiamo riscontrato alcuna sfocatura quando abbiamo guardato l'LCD, potreste comunque rimanere delusi dalla nitidezza dell'immagine quando tornate a casa e la aprite a grandezza naturale sul vostro computer.
5, uso appropriato di ISO elevati
Prima di completare l'impostazione dell'esposizione, è necessario determinare l'ISO. Dato che abbiamo già l'apertura e l'otturatore, l'ISO può aiutarci a ottenere la giusta esposizione senza modificare nessuno dei due. Non abbiate paura di usare un ISO alto, io spesso arrivo a 1600 o 3200, e a volte uso anche ISO 6400, che normalmente non userei mai.
6. Testare l'esposizione prima dello scatto
Non dimenticare di verificare l'esposizione prima di scattare. Questi controlli sono necessari per evitare che le nostre mani cambino accidentalmente le impostazioni di esposizione originali durante le riprese. Nelle location con illuminazione variabile, dobbiamo anche controllare l'esposizione di tanto in tanto per essere sicuri di non avere rimpianti quando commettiamo un errore.
7. Zoom
Ora concentriamoci sulla parte fotografica. Nella composizione, la prima regola è mettere in evidenza il soggetto, zoomare e avvicinarsi al soggetto, non lasciare troppo sfondo, lasciare che l'osservatore si concentri sul soggetto.
8.Aspettare l'orgasmo
Potreste voler iniziare lo spettacolo sparando molti scatti al palcoscenico, e so che molti fotografi ottengono ottimi scatti in questo modo, ma personalmente preferisco anticipare il momento culminante dello spettacolo e prepararlo con cura. Di solito, dopo il momento clou, uso la modalità continua ad alta velocità della mia fotocamera per scattare una foto veloce e poi, ogni volta che incontro una scena interessante, faccio altri scatti. Cercate di prevedere l“”ora di punta" di uno spettacolo per ottenere uno scatto migliore.
9. Non ignorare i tempi di inattività
Può sembrare strano, ma l'intervallo tra uno spettacolo e l'altro è spesso un buon momento per alzare la macchina fotografica. L'intervallo o la pausa di cui parlo ha due significati. Il primo si riferisce al momento in cui un movimento si ferma. Ad esempio, le ginnaste terminano con una POSE finale dopo aver terminato una serie di movimenti difficili. A questo punto, la registrazione di questa POSE sarebbe un buon soggetto da riprendere. Un altro vantaggio è che il soggetto è relativamente immobile quando si scatta questo tipo di foto, quindi non dobbiamo temere le foto sfocate.
Il secondo tipo di intervallo è in realtà il momento come l'intervallo, la pausa, l'intermezzo in una partita sportiva, dove c'è qualche attività di riscaldamento, e penso che sarebbe un buon soggetto da fotografare. Inoltre, in questo momento possiamo avere più libertà e provare a cambiare la posizione di ripresa senza preoccuparci di disturbare gli altri.
10. Prestare attenzione alla precisione della messa a fuoco
Il problema della scarsa profondità di campo si presenta anche perché si utilizza la massima apertura per scattare. Ciò significa che non c'è spazio per errori nella messa a fuoco e che se si verifica un problema di fuori fuoco non è possibile porvi rimedio. Quindi, su cosa dobbiamo mettere a fuoco? Se il nostro soggetto è una persona, la messa a fuoco deve essere indubbiamente sugli occhi della persona. Se gli occhi non sono sullo stesso piano, è bene scegliere come fuoco quello più vicino.
Possiamo provare a dare più fiducia all'autofocus, che può rendere le nostre riprese più confortevoli. La maggior parte delle fotocamere è dotata di autofocus singolo e autofocus continuo. Molti fotografi preferiscono usare l'autofocus continuo per fotografare oggetti in movimento, perché la messa a fuoco si regola automaticamente in base alla posizione dell'oggetto. Personalmente, preferisco usare la prima modalità, ma non preoccupatevi, scegliete quello che preferite.
