La composizione è riuscita quando il baricentro è determinato
La composizione è probabilmente una delle questioni più difficili da affrontare per un fotografo, perché è facile da dire, facile da dire, e complicato da dire, è più una ricerca senza fine, e ci sarà sempre probabilmente un modo migliore di quello con cui stai avendo a che fare in questo momento.
La base della composizione sono le regole, e lo scopo finale della composizione è infrangere le regole per creare una modalità di guida appartenente alla tua immagine attuale. Attraverso questa modalità di guida, è più facile per gli spettatori comprendere la tua intenzione di scatto, ed è più facile che il soggetto che riprendi venga accettato dagli spettatori.
Tutte le regole hanno una cosa in comune: attribuiscono peso all'immagine, portando il centro di gravità dell'immagine dove si vuole che l'attenzione dello spettatore si concentri.
Quindi, prima di scattare la foto, devi chiederti: cosa stai fotografando? Quali elementi ci sono nello scenario attuale? Come utilizzi questi elementi per guidare l'immagine verso ciò che stai riprendendo? Non è solo uno scatto casuale.
Ecco alcuni suggerimenti che potrebbero aiutarti a determinare il tuo centro di gravità e a orientare la tua immagine verso il tuo soggetto.
Usa la profondità di campo e la sfocatura di movimento
Se si scatta un ritratto con un'apertura ampia, si sa che un'apertura ampia è uno dei modi per creare una profondità di campo ridotta, che non serve solo a creare un effetto bokeh, ma soprattutto a separare il soggetto dallo sfondo, a rendere il soggetto più prominente ed evidente, in modo che il soggetto possa attirare maggiormente l'attenzione dello spettatore. Nella foto qui sotto, anche se ci sono molte persone sullo sfondo, il focus è sul soggetto. Rispetto allo sfondo sfocato, è facile concentrarsi sul soggetto.
La sfocatura di movimento dovuta alla messa a fuoco può apparire come due forme distinte di scatto dalla profondità di campo, ma l'effetto che creano è lo stesso, utilizzando uno sfondo sfocato per separare il soggetto. Utilizzando la messa a fuoco panoramica, possiamo ottenere un soggetto relativamente chiaro, ma con uno sfondo relativamente sfocato.
Più vicino al
Le riprese per strada tra compagni di classe dovrebbero piacere a chi vuole che il corpo ripreso sia molto nitido; dobbiamo avvicinarci molto, un primo piano del corpo può eliminare efficacemente le scene di caos e può anche far sì che il nostro corpo sia al centro dell'inquadratura, aumentando il peso visivo agli occhi dell'osservatore, specialmente quando usiamo un obiettivo grandangolare, questo effetto è ancora più pronunciato.
Per minimizzare il
Contrariamente al punto precedente, se il nostro ambiente non è una strada caotica ma uno sfondo semplice relativamente monotono e uniforme, possiamo rimpicciolire il soggetto per evidenziarlo.
Ma in questo momento, gli abiti indossati dal nostro soggetto devono creare un forte effetto di contrasto con lo sfondo per il colore a contrasto, in modo che il nostro soggetto possa risaltare sullo sfondo semplice e non perdersi nella scena, altrimenti non sarà facile trovarlo integrato con lo sfondo.
Struttura di produzione
Oltre a limitare il riquadro dell'immagine della fotocamera, possiamo anche nelle immagini creare una cornice, e la cornice del corpo principale nell'immagine può aiutarci a evidenziare in modo più efficace il soggetto. Questa casella nell'immagine è un punto focale visivo, che può facilmente far sì che gli spettatori dirigano rapidamente la loro attenzione sul corpo principale all'interno della casella. Nella foto qui sotto, sebbene non intendessi creare una cornice, la persona in primo piano forma una cornice naturale, posizionando le due persone al punto focale dell'immagine tra di loro, e il primo piano e lo sfondo sfocati rendono anche il soggetto più chiaro.
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